LABORATORIO VINCULANTE

en quietud

2008-11-26T19:26:00.000-08:00

compañeros, este domingo vamos a hacer una accion que tiene una consonancia con lo de caerse muerto, se llama "en quietud" y plantea quedarse quieto sintiendo el cuerpo, en lo que Steve Paxton llama "pequeña danza" por 36 minutos, lo hacen un grupo de bailarines y fue propuesto por Sofia Barriga.
esta accion va a ser el comienzo del trabajo con esta nueva integrante, el siguiente proyecto consistira en hacer la caida con mas gente.
les adjunto la info que mando sofia y proximamaente subire las fotos
salud!!

"En quietud"
Idea y concepto
La idea consiste en una acción- intervención de un grupo de bailarines en una calle concurrida de la ciudad. Se pretende poner en manifiesto la contradicción entre el movimiento constante de la gente que transita por ese lugar- y la quietud (pequeña danza) de los bailarines.

Las sociedades actuales se caracterizan por una velocidad excesiva y un ruido constante de todo el accionar humano. Las ciudades muestran un incesante fluir de personas. La lectura que se hace es de que las personas en este movimiento constante están en una búsqueda incesante que les lleva a una satisfacción interior, sin embargo esa búsqueda los lleva a llenarse con todo lo que viene de afuera, proyectando los sentidos hacia el exterior y consumiendo innecesariamente cosas que se cruzan en la calle, como si eso fuese el camino a la plenitd . En este contexto se plantea a la quietud como cuestionamiento a ese movimiento constante y desaforado, muchas veces sin encontrar un sentido a la vida desde la escucha en uno mismo.
En este proyecto se plantea la dualidad entre estar "en quietud" y en "constante movimiento".
Partiendo con la consigna de que al estar en quietud se puede sentir con más claridad todo lo que sucede en el interior individual.

Desarrollo

La acción se llevaría a cabo con 20 bailarines aproximadamente. Se acordará un punto de reunión en un lugar público y en un momento determinado se dispersarán por el lugar. A pocos minutos de haberse dispersado los bailarines encuentran un lugar donde quedarse "en quietud" (pequeña danza) por el lapso de 36 minutos. Cuando los bailarines sientan que a pasado el tiempo pautado vuelven a caminar y se encuentran todos nuevamente en el lugar acordado para el cierre.
Locación
La primera experiencia de "en quietud" se realizará en la ciudad de Buenos Aires, entre las calles Carlos Calvo y Estados Unidos sobre la calle Defensa, en el barrio de San Telmo el día Domingo 30 de noviembre. En este lugar, los días domingos se realiza una feria de artesanías y antigüedades donde transita mucha gente. El horario de encuentro será a las 17 horas.
Ésta primera experiencia pretende ser el piloto para ser realizado en otras ciudades del mundo.

Dead in the Street Boston Video

2008-11-23T19:57:00.000-08:00

Dead in the Street Boston

2008-11-06T19:57:00.001-08:00

El 22 de Octubre, hicimos la repeticion del accion en Buenos Aires de morir en la calle. Un artista se cayo "muerto" por 10 segundos en la esquina de Stuart y Dartmouth en Boston. Cuando la gente preguntaba, dijo que queria saber como sentia morir en la calle por 10 segundos.

Aqui estan las fotos.

i like america and america likes me

2008-10-18T13:55:00.000-07:00

hola compañeros, me parece importante encontrar referencias para nutrir nuestro trabajo, puede que revisar estas obras que vayan por lineamientos parecidos a los nuestros (aunque parezca que las hemos visto infinidad de veces) nos aclare un poco el panorama para poder encontrarle un cierto sentido a las cosas que hemos hecho para este proyecto y las que pensamos hacer.
Talvez el video que les mando no es la mejor forma de empezar el tema porque es de muy baja calidad pero tengan paciencia y veanlo hasta el final, la obra de Beuys puede servirnos de referencia entre otras cosas porque trabaja con concepciones indígenas y por su afan de crear un organismo social como obra de arte.

si quieren embalarse encontre un sitio muy bueno para investigar un poco mas profundamente su obra,
la pongo en los links del blog para el que quiera (esta en inglés).
también pongo en los links la web de Laura Baigorri que recopila mucha información sobre artivismo, hacktivismo y obra crítica en general

saludos
r.

Fotos y Teorias de Minga

2008-10-05T18:34:00.000-07:00

Visitan el album en Picasa para subir fotos de Mingas en Los Andes. La Dayana me mando estas fotos encontrados en el Internet. Coleccionamos aqui fotos de Mingas incluyendo fotos de nosotros cuando aplica.

Esto viene de la Ana....

Busqué más sobre la minga y entonces encontré esto en un libro que se llama "YUYARINAKUY digamos lo que somos, antes que otros nos den diciendo lo que no somos". Te copio textualmente:

" La variedad de climas y suelos de la madre tierra dio matiz regional a los vestidos y a ciertas costumbres, cultivando la memoria de tradiciones de una sabiduría cristalizada pacientemente a lo largo de siglos, tallados para asegurar la sabiduría comunitaria para que estuviera siempre compartida en el aillu. Los indígenas pasaron de la comunidad recolectora de frutos silvestres a la colectividad agraria y pastora, y de esta a la comunidad científicamente organizada por leyes cósmicas. El pensamiento y el conocimiento indio no cayeron en la metafísica abstracta "pensar es acción concreta" sobre las cosas y hechos también concretos y útiles de la vida. Plantas y animales son de servicio y utilidad para la vida, no son adorno. Las plantas y animales son el equilibrio natural, y por este hecho, el indio hace lo justo para mantener la vida. En la vida de los indios el sentir y los sentimientos de Agua, Viento, Tierra, Sol se mezclan para lograr la armonía perfecta.
Todas las entidades del universo trabajan comunitariamente. Consciente de ello el indio para sembrar o construir viviendas chaqui ñancuna, acequias, etc., organizaban mingas de 15000 a 20000 hombres y mujeres, guiados por la sabiduría milenaria y compartiendo calma y esperanza con los jóvenes.

A continuación el texto habla sobre la importancia de la tierra y el ritual de la minga de la siembra en donde los hombres se dividían en grupos de cuatro por los cuatro puntos cardinales, y las mujeres llevan los siete colores del arcoiris se forman al bailar y mover sus caderas en los movimientos de la siembra. El texto es de Isidoro Quinde.

Luego un texto de Luis Macas habla sobre la producción para la sobrevivencia del grupo y no para entrar en una dinámica del mercado

http://picasaweb.google.com/vinculare/FotosDeMingas#

Contextos Geographicos

2008-10-05T16:46:00.000-07:00

Esta link nos lleva al Picasa para ver y subir fotos. Hice un album de fotos de Natick y su alrellador y los reuniones desde Natick. Voy incluir mas fotos del area yendo a Boston, etc.

Podamos hacer albumes por tema o proyecto y desde aqui podamos seleccionar las fotos para la presentacion.

http://picasaweb.google.com/vinculare

KAMAZOOTRA

2008-09-27T19:53:00.000-07:00

Me interesa proponer este ejercicio con el fin de llegar a una experiencia corporal real que rebase la instancia de la elucubración para llegar a la acción física, a un nivel de riesgo.

Primero, está esta idea de jugar en los ejercicios. Mediante el juego, un@ logra apropiarse de la acción y cuando esto sucede, empiezan a aparecer experiencias verdaderas en contraste con lo ficticio.

Segundo, me gusta partir de ese juego para rebasar los límites del prejuicio, el tabú y la "moral". Cómo llegar al cuerpo del otr@ sin interés sexual?

Tercero, dar otras connotaciones a las posturas que son como imágenes muy bonitas, y los nombres que tienen también son divertidos.

El ejercicio sería cada uno usar un disfraz de algún animal. Y representamos las posturas del kamasutra sin importar el género de cada participante. Nos juntamos por combinaciones animales. Y vamos registrando en fotos.

Lo difícil está encontrar los disfraces porque alquilar cuesta entre 10 y 15 usd, acoliten a ver cómo le podríamos hacer.

Aquí está la página que más me ha gustado, por lo pronto.

POSTURAS

preguntas????

2008-09-16T13:19:00.000-07:00

compañeros, una pregunta:
quien ha estado en una minga??
mi experiencia con mingas es poca pero he estado en una para construir un reservorio de agua y otra para fundir una loza, y lo que me acuerdo que paso en las dos fue que nos dieron harto de comer y chupar.
si tomo, de acuerdo a mi experiencia, el placer y la generosidad brindada por el "anfitrion" como constantes en las mingas me pregunto: como se puede traducir esas constantes en nuestras circunstancias.
entonces mi pregunta seria:
cuando se es solidario con una idea o acto "de otro", ¿como el "dueño" de la idea (o el que la empezó) puede ser hospitalario ???
en mi caso lo que he hecho es lanzar ideas a ver a quien le gustan, desde Quito no se como se organizan, pero talvez es mas facil que alguien tenga una idea y les diga a los panas que acoliten.
Creo que debemos pensar como generadores y aportadores desde nuestros diferentes medios, pero al aportar una idea de acto seria interesante plantear como los otros pueden generar, y talvez que reciben a cambio, si todo s tenemos un "capital" de ideas podemos intercambiar, es decir hacer un yo te ayudo y tu me ayudas (tipo dando dando pajarito volando), en ese caso estariamos siendo "anfitriones" e "invitados" todo el tiempo, no se que opinan.
esto es un experimento de generacion colectiva de ideas pero ciertamente la (una) idea primero se forman en cada uno de nosotros,
que opnian, comentemos!!!
r.

Minga por Skype

2008-09-14T15:56:00.000-07:00

14 de septiembre de 2008: Desde su casa en Boston (EEUU) Jean Ormaza; desde su casa en Cumbayá (Ecuador) Valeria Andrade; desde un internet público en Quito (Ecuador) Ana Carrillo; desde su casa en Buenos Aires (Argentina) Raúl Ayala; desde su oficina WASH-lavandería de arte en Quito (Ecuador) Pedro Cagigal y Dayana Rivera.
Estamos hablando sobre las extensiones virtuales del cuerpo, la minga, las multas a quienes quedan en participar en la minga y no lo hacen, de cómo funcionamos, de lo que vamos a seguir haciendo. Este es un retrato del cuerpo virtual que conformamos.

cita del desarraigo

2008-09-08T16:55:00.000-07:00

http://biblioweb.sindominio.net/pensamiento/desarraigo.html
en ese link encontraran un articulo llamado "Aproximaciones al Desarraigo" de Michel Houellebecq, cito este parrafo a continuacion porque me parece que puede servir de bibliografia para la acción de caerse muerto que hice en respuesta a la diea de la carrera a la muerte propuesta por Dayana:
"La publicidad es la última tentativa hasta la fecha. Aunque su objetivo es suscitar, provocar, ser el deseo, sus métodos son, en el fondo, bastante semejantes a los que caracterizaban a la antigua moral. La publicidad instaura un superyó duro y terrorífico, mucho más implacable que cualquier otro imperativo antes inventado, que se pega a la piel del individuo y le repite sin parar: "Tienes que desear. Tienes que ser deseable. Tienes que participar en la competición, en la lucha, en la vida del mundo. Si te detienes, dejas de existir. Si te quedas atrás, estás muerto." Al negar cualquier noción de eternidad, al definirse a sí misma como proceso de renovación permanente, la publicidad intenta hacer que el sujeto se volatilice, se transforme en fantasma obediente del devenir. Y se supone que esta participación epidérmica, superficial, en la vida del mundo, tiene que ocupar el lugar del deseo de ser."
esta bueno el articulo completo si pueden leanlo y a ver si sucita otras acciones
saludos
r.

2008-09-05T12:09:00.000-07:00

algo divertido para ver
http://www.youtube.com/watch?v=nDqbb0eHVXA

En sus marcas, listos...

2008-09-01T15:46:00.000-07:00

Fotos del proceso/ Fotos de minga

2008-08-31T18:00:00.000-07:00

Busco fotos del proceso de nuestro trabajo en minga o de mingas en general. Si tienen fotos guardados del proceso, pueden poner en los comentarios para ver como da forma? Algunas ideas de como representar este proceso electrónico--fotos de las reuniones--de la sena que hicieron. Cuales son nuestros puntos en común con la minga en general? Alguien tiene fotos de mingas por allí? Saludos--Jean

Preguntas de Transcultural Exchange

2008-08-31T16:59:00.000-07:00

Aqui les tradusco las preguntas de Transcultural Exchange.

1. Describe el genero/motivo (nature) del proyecto.

2. Describe como avance el proyecto.

3. Cual es el resultado previsto del proyecto.

Por favor pongan sus contestaciones en el seccion de comentarios. Alli pongo las contestaciones de la Dayana y la Ana. Muchas gracias!

Calle de las siete cruces. Fragmento VJ

2008-08-31T16:21:00.000-07:00

Fragmento del video que realizamos para la presentación del performance Calle de las siete Cruces de Valeria Andrade. Ver más fotos y texto en pedrocagigal o en sujeto a cambio

2008-08-18T20:50:00.000-07:00

no he podido subirlas, asi que visiten esta direccion http://www.flickr.com/photos/ponteonce/ para ver las fotografias de un nuevo proyecto, en el cual me apropio de las ruinas de la carcel de caseros, muy usada por la dictadura militar en Buenos Aires.
El proyecto consiste en dibujar imagenes obtenidas de los videos que hice en las carceles de Quito para exponerlas en los muros de esta prision en ruinas, creando dispositivos que reflexionen sobre la importancia de este lugar simbolico, cargandolo con mi cuerpo y mi memoria (mi identidad).
el momento del montaje uso una mascara de diablouma (con la que trabajamos mucho dentro y fuera de las carceles quiteñas) con lo que voy consolidando un personaje, que si bien es parte de la cosmogonia indigena, le doy otro uso (que el de la danza) y una funcion practica (la mascara es el soporte de una camara) para este proposito.
me parece que se puede usar el material de video obtenido en esta performance, por lo pronto les envio algunas imagenes.
propongo hacer un proceso parecido en las demas ciudades, se puede usar stills de algun trabajo audiovisual anterior que se refiera al cuerpo (pornomovil, practicas suicidas, etc). y montarlas en los espacios publicos donde fueron creados...

saludos compadres

2008-08-14T10:04:00.000-07:00

ultimo dibujo

2008-08-14T09:56:00.000-07:00

2008-08-13T08:53:00.000-07:00

para respirar de los dibujitos les mando esta foto que es parte del proyecto ‘hängende gärten’( "cuerpos en espacios urbanos") de Willi Dorner (director de arte) y Lisa Rastl (fotografa) en el que colaboraron para explorar la relacion entre el cuerpo y el esapcio arquitectonico en la ciduad de Viena.

les mando el link para que vean este interesante proyecto

http://www.ciewdorner.at"

y mas imagenes

http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/3560/bodies-in-urban-spaces-by-willi-dorner-and-lisa-rastl.html

2008-08-13T08:15:00.000-07:00

2008-08-12T17:58:00.000-07:00

2008-08-12T09:01:00.000-07:00

2008-08-11T15:34:00.000-07:00

este es el quitno dibujo, la mitad de la secuencia, ire posteando el desenlace lo mas rapido para pasar a otra cosa
salud
r.

Avenida Amazonas Abierta

2008-08-09T15:50:00.002-07:00

Unas imágenes en referencia a lo que Jean presentó, también cuerpos en la tierra, también algo que crece y también algo muy cercano. Esto es en la Avenida Amazonas que están reconstruyendo, justo frente a nuestra oficina, este ahora es el paisaje frente a mí, el que hace que nos movamos distinto. Hay que prestar atención a las cosas, especialmente cuando están en tus narices.

Carrera a la muerte

2008-08-09T15:20:00.000-07:00

2008-08-05T17:09:00.000-07:00

2008-08-04T19:02:00.000-07:00

Video sketch

2008-08-03T04:58:00.000-07:00

Estas videos son como esketches de dos temas, el labor y cansansio, el estado de hacer un poco mas que aguanta el cuerpo--y el movimiento de minga en las hormigas y abejas. Los dos son interpretaciones de la relacion entre unos cuerpos y la plantas de agricultura. En el video de Dale (el nombre del hombre), el sonido del respiracion esforsado se cresca durante la sesion, al final se hace bien dificil. Con Bob también vez el cansancio. También me gusto los herramientas y su uso. Con las hormigas, me gusto el ritmo de los movimientos y lo que parece los puntos de comunicacion. No estan editados, son mas como un empiezo o investigación. Estoy curioso si los movimientos o temas se puede ser traslados en otros medios--baile, teatro, performance?---Jean

comic

2008-08-02T10:00:00.000-07:00

el video de los 10 segundos muerto en la calle era mi interpretacion de la carrera a la muerte, ahora les propongo esto, voy a publicar 2 imagenes semanales de un comic que he creado influenciado por esta ciudad, el asunto es que lo voy a redibujar sin texto, para que ustedes llenen los globitos...
trate de mandar en tiff para que se los puedan imprimir pero no hubo como asi que van en baja res.
seria bacan que vayan subiendo los resultados
aqui les van las dos primeras (van a ser 10), en la primera puede ir un titulo, la cosa es que van a tener que ir interpretando la historia con las entradas, asi que el titulo podria ir al ultimo.
disfruten
r.

encuentros-re-encuentros-re-encuentros

2008-08-01T16:08:00.000-07:00

Carrera a la muerte

2008-08-01T15:55:00.000-07:00

primer experimento

2008-05-02T19:02:00.000-07:00

cuando vino el policia, le dije que me estaba preguntando que pasaria si muriera por 10 segundos.
el segundo experimento sera con mas gente...
hasta pronto
r.

El cuerpo en el encierro

2008-04-14T23:45:00.000-07:00

En tiempos actuales, a puertas de la publicación de los textos de la nueva constitución, necesarios pensamientos los de Camacho. Su libro, obligada lectura para políticos del poder constituido y del constituyente, para la ciudadanía sobre todo.El cuerpo en el encierro: metáfora duplicada de un cuerpo encerrado en otro disímil. Cuerpo Travestí, identidad desplazada, afirmación de género en la paradoja represiva.

El estudio-diario que Margarita Camacho presenta en Cuerpos Encerrados Cuerpos Emancipados, lejos de una complaciente etnografía cultural aporta las bases necesarias para una discusión urgente en este Ecuador de la participación ciudadana y la toma de decisiones desde las periferias. Aunque el incómodo sitio de la academia como discurso frente a ontologías de la diversidad sexual es la necesaria armazón racional que sustenta esta palabra, este discurso, se aboca como único medio posible -nunca mejor dicho- para la reflexión de una realidad desconocida por negada, por invisible, por no verbalizada, por huida.

La representación travestí, débil canchón donde poder vivir el apretado tránsito por este mundo, vuélcase en el escenario diáfano del encierro. Aquel encierro que permite, por contingentes, subescenarios del domino y la subalternidad de los y las sujetos disfuncionales, que con su preformática sustentan las relaciones de poder (por las propias relaciones de poder) y reproducen el paradigma cosificado que atenta en el exterior.

El encierro: doble espejo que bifurca la mirada de una propia realidad interior y exterior: doble exterior. Afuera, la cuidad se cuela en forma de luces y noticias. La ciudad convalidada por la exclusión de los encerrados, se bautiza constantemente con la enunciación de las políticas de represión –que no de rehabilitación-, que perfecta e impunemente reproducen y visibilizan las prácticas de corrupción y política del blanco gobierno de la blanca ciudad. Entremuros: papeles, sellos, palabras, cuchillos, “corbatas”, comités, guardianes, son el abecedario necesario que representa lo que afuera son credenciales, periódicos, sueldos, partidos, gobiernos, iglesias: formas de ajustar las cuentas. Más adentro, entre celdas, campean confusas solidaridades con solidarias confusiones, traiciones y cuerpos que nacen en un borrón judicial. Nacimientos truncados, mujeres de probeta de plástico, hombres regresivos de una mujer imposible.

Una mujer que retrata una vivencia. Sólo puede hacerlo desde lugares abigarrados del estudio de género, la narrativa de la vida explicada desde la academia. Este punto es quizá el más incómodo de este ensayo sobre travestís en el ex penal García Moreno, no por pobre o incompleto, sino por su arte político en la representación de una realidad a conocer. Conocimiento por una representación, realidad en subalternidad desde la academia, per aspera ad astra. Sin embargo es interesante la elucubración de una ciencia social, hija de la santa madre ciencia en nombre de la cual se han cometido las mayores atrocidades sobre cuerpos irredentos de lo desconocido en sexo y género e incluso en sexualidad. De ahí que es sin lugar a dudas una apuesta personal, desde un lugar concreto de la mirada de la autora donde se acomodan las perspectivas prismáticas que multiplican la compleja verdad de un individuo transgénero o travestí.

No hay crítica posible sin una propia confesión, desde mi travestí burguesa, el libro se abre curioso y en extensión de un imaginario dedo, denuncia este propio travestismo como un ejercicio burgués que nada tiene que ver con aquel escape ilusorio de estos cuerpos encerrados a los que no les queda otra opción humana que la emancipación.

Borges se repetía a sí mismo –palabras de la viuda María Kodama-, constantemente, una idea hermosa: decía que si todas las herramientas inventadas por el hombre son, cada una de ellas, una extensión de la mano humana. Una extensión de una destreza, de un aprendizaje, de un proceso exacto de la evolución. La herramienta una extensión de la mano, entonces los libros, ¿los libros qué son? Una extensión del pensamiento.

¿Desánimo?

2008-04-11T12:02:00.000-07:00

Al parecer los compañeros andan ocupados... o será que el tema o la mecánica no les motiva. Tal vez haya que plantear cambios, el cuerpo no debe ser un ancla ; y la dinámica puede evolucionar... (vernos mejor en un bar con cervezas, por ejemplo). En todo caso creo que es el momento de alimentar el proyecto y de sincerarnos sobre la real implicación que le podemos acordar. Pienso que este "trabajo" necesita de un compromiso constante y regular, de modo que creo que debemos tomar decisiones en relación a quienes quieren verdaderamente implicarse. Todo esto, evidentemente, bajo los parámetros que el mismo colectivo proponga y se auto-imponga.
A.B.

5 indicios sobre el cuerpo

2008-03-18T09:15:00.000-07:00

podria ser interesante ver al colectivo que estamos creando como el cuerpo, y a los integrantes como el alma de este cuerpo, a continuacion les transcribo 5 de los "58 indicios sobre el cuerpo", un ensayo de Jean Luc Nancy, que hablan un poco sobre el cuerpo-alma:

5

Un cuerpo es inmaterial. Es un dibulo, es un contorno, es una idea

6

El alma es la forma de un cuerpo organizado, dice Aristoteles. Pero el cuerpo es precisamente lo que dibuja esta forma, la forma del alma.

7

El Alma esta extendida por todas partes a traves del cuerpo, dice Descartes, esta enteramente por todas partes a lo largo de el, en el mismo, insinuada en el, escurrida, inflitrada, impregnante, tentacular, insuflante, modelante, omnipresente.

8

El alma es material, de una materia completamente distinta, una materia que no tiene lugar, ni tamaño, ni peso. Pero ella es material, muy sutilmente. Por eso escapa a la vista.

10

El cuerpo es tambien una prision para el alma. Alli purga una pena cuya naturaleza no es facil de discernir, pero que fue muy grave. Por eso el cuerpo es tan pesado y tan penoso para el alma. Nesecita digerir, dormir, excretar, sudar, ensuciarse, lastimarse, caer enfermo.

11

Los dientes son los barrotes del tragaluz de la prision. El alma se escapa por la boca en palabras. Pero las palabras son todavia efluvios del cuerpo, emanaciones, pliegues ligeros del aire salido de los pulmones y calentado por el cuerpo.

Minga y Rhizome

2008-03-17T15:55:00.000-07:00

Western epistemology is linear or teleological, logical, and atomistic. Our classification does not adequately represent other cultures with holistic, circular, and inclusive worldviews. With the advent of the Internet, and the multiple possibilities of hyperlinks that are like a rhizome, hierarchical classification no longer needs to be an issue. Each item (web page) is a node of the rhizome and has the potential to be linked to infinite numbers of other nodes. All nodes are equal in value and extend shoots to other nodes. Borges' The Library of Babel represents the rhizome through a honeycomb of infinite hexagons.

Take Me To The Disco! (Juanza)

2008-03-16T21:27:00.000-07:00

El cuerpo hermoso y expresivo alrededor del mundo: desde un maestro del Tai-Chi hasta un B-Boy. Que nuestra obra nos provoque gozar del nuestro cuerpo, del estar vivos!

(por si no se abre: http://www.youtube.com/watch?v=h1w-rI71g24)

Secuencia final sobre el cuerpo (Raul y Gonzalo)

2008-03-15T14:52:00.001-07:00

desarollando la propuesta Un Outline

2008-03-12T19:09:00.000-07:00

Vivimos en un mundo de grandes transformaciones políticas, sociales y económicas
En America Latina se proyectan sistemas de democratización con altos niveles participativos y con modelos y mecanismos de desarrollo propio.
A nivel mundial experimentamos avances tecnológicos de información y comunicación que influencian definiciones de identidad individual y cultural y definen nuestras lecturas de la realidad.

Varias areas de producción caracterizan al siglo 21 como el siglo de trabajo colaborativo. Donde se conectan distintas visions y teorías (aplicable a todos)
Este colectivo se a formado para investigar nuevos procesos de (Colaboración)producción y distribución del arte alternativas (opuesto) al sistema establecido de producción individualista y fraccionada socialmente. Es una investigación sobre métodos de modificación de la percepción y el posicionamiento de los individuos frente a definiciones colectivas

El cuerpo se usara como medio de análisis sobre identidades individuales y colectivas . Crearemos mecanismos de asociación transgeografica y articulaciones criticas sobre el tema .
Usaremos este mecanismo para la inserción social, cultural y global y asi colaborar con la inserción de estos procesos comunicativos en las artes contemporáneas.

(Elaborar el contexto de los inquietudes y con teoría yo, el otro, nosotros --puede ser corto y añadan al documento.)

Por metologia, nos basaremos en el modelo de La Minga o sistema de cooperación Andina que funciona completamente afuera de nuestro concepto de economía de mercado.
Análoga con el sistema libre de información y comunicación del Internet. Permite la democratización informativa y el movimiento virtual de ideas para el bien colectivo

(Elaboración de la minga, el lenguaje, y el objetivo comunal)

Bajo esta systema de trabajo, las preguntas principales para desarrollar la obra cambian. El objetivo principal es el bien común de todos, no solo en ese momento, pero hacia el futuro que implica una conciencia del ambiente de generaciones futuras.

Como el trabajo en si construya comunidad entre los miembros y en los lugares donde el trabajo se manifiesta?

Como el trabajo se proyecta a travez del proceso en donde el yo se convierta en nosotros?

Que hacemos con nuestro querido “yo?” Es un proceso de desconstruccion personal para poder hacer la minga? O es cuestion de encontrar una manera de llevar nuestros identidades personales adentro de un nuevo proceso colectivo?

Bajo nuestro proceso abramos un camino hacia el arte como vehículo fundamental para la formación de la identidades de la humanidad futura

2008-03-10T18:17:00.000-07:00

la celula argentina:
la conversacion que tuvimos nos hizo pensar que la minga es una forma de organizacion que no tiene solo un fin, y por lo tanto no habria que construir un solo tema, hay que ir pensando que temas se pueden desarrollar en que lugares, o cuales son los temas que pueden ser desarrollados en los tres lugares.
Una de las caracteristicas que nos unen es que vivimos en paises en los que la publicidad actua libremente, por lo que queremos proponer un tema que puede servir de primera experiencia que reflexione a partir de eso.
lo decimos porque aca se respira publicidad hata llegar a un punto en el que te ahoga, por lo que el tema tendria bastante potencial en este contexot especifico

que opinan??

Deleuze

2008-03-10T18:03:00.000-07:00

Escribe Deleuze:

El estallido, el esplendor del acontecimiento es el sentido. El acontecimiento no es lo que sucede (accidente); está en lo que sucede el puro expresado que nos hace señas y nos espera. (...) Es lo que debe ser comprendido, lo que debe ser querido, lo que debe ser representado en lo que sucede. Bousquet añade: “Conviértete en el hombre de tus desgracias, aprende a encarnar su perfección y su estallido”. No se puede decir nada más, nunca se ha dicho nada más: ser digno de lo que nos ocurre, esto es, quererlo y desprender de ahí el acontecimiento, hacerse hijos de sus propios acontecimientos y, con ello, renacer, volverse a dar un nacimiento, romper con su nacimiento de carne. (1994:158)

El Cuerpo (León)

2008-03-09T17:02:00.000-07:00

Mi cuerpo es aquel cuerpo que se agrede, es el cuerpo que se niega, se delata. El cuerpo raro, el que está incómodo. Mi cuerpo es ese cuerpo que cremos tener pero que no se concreta en la realidad, en los espejos. Nuestro cuerpo alejándose vertiginosamente de la idea de cuerpo, mientras esa idea aparece, se descubre.

Idea de cuerpo. Idea de deseo.

El cuerpo imaginándose exclusivamente en el momento imposible del pasado o de la fantasía. Cuerpo-new brand.

Cuerpo ubicuo que se permite otros movimientos que van conformando curvas donde se ven rectas y viceversa. Cuerpo en un viaje trunco. Cuerpo en stop.

Mientras, otros cuerpos se detienen. Es interesante sentir como si fueramos fichas del puzzle, cuando desubicamos al cuerpo de su original aprendizaje, cómo los demás cuerpos (fichas) se detienen para "estudiar" cómo penetrar y ser penetradas. Penínsulas y bahías que se juegan armar el gran cuadro, pero detenidas. Cuerpo matrix - la mirada dando vueltas en travelling circular durante el contacto. Contacto promesa.

Besos, apretón de manos, careo, penetración, roce, lametazo, mordida, palmada, abrazo. Mirada.

Un cuerpo que crece en la intimidad. Al mismo tiempo, un cuerpo que se anula en lo social.

Mi cuerpo es un cuerpo que transita límites borrosos de la performática de la escena y la performática de la vida.

Valeria: del cuerpo individual, del colectivo y su posible situación

2008-03-09T14:11:00.000-07:00

Tener un cuerpo es padecer el cuerpo que tarde o temprano, con más o menos frecuencia, con mayor o menor gravedad, este quiebra su unidad en el dolor y la enfermedad.

El dolor es la estancia donde uno puramente es. No hay nada más real, más presente, verdadero y autosuficiente que el dolor, anticipación de la muerte.

Es el estado de la vulnerabilidad, de la contingencia, de lo efímero de aquella perfección que es a imagen y semejanza del señor.

Es el pasaje que hay que atravesar por las buenas o por las malas. Y como pasaje, es llegar de un lado a otro que es otra dimensión de lo humano.

También es tensar los límites hasta llegar al placer. La voluptuosidad del padecimiento. Es rebasar las fronteras del instinto.

En la experiencia personal, mi cuerpo se constituye a sí mismo como campo de conflicto y controversia; se transforma en territorio de rebeldía, de resistencia. La autoagresión es la respuesta atónita sobre lo que no se puede enunciar. El dolor físico es el vacío, donde la angustia ya desaparece. Es el fondo del que uno solo sale solo. Nuevo.

Mi cuerpo individual es escenario, soporte, herramienta. Es la cara de mi yo. Es el vehículo y metáfora de mis emociones, sensaciones, sentimientos, pensamiento, acciones. Es la construcción de mis deseos tercos. Es el único que responde a mis exigencias. Es mi amigo más fiel, real y entelequia.

En su contexto, mi cuerpo es la continua narración de símbolos convenidos y convenientes que presentan y esconden las marcas del yo frente a los otros cuerpos.Es la posibilidad de la comunión y del entendimiento. Es la materialización de los afectos. Es el riesgo de la presencia, de la apariencia que marca el borde entre la aceptación y el rechazo. Del rechazo al ridículo, del ridículo a la actuación de una posible espontaneidad.

En su contexto mi cuerpo afronta la ironía, juega con las formas, el tiempo. Es delimitado por el espacio vacío en donde soy masa, materia que choca e interfiere. Es un cuerpo permeable a los otros, que se acopla a su medio.

Responde a un sujeto construido femenino que reclama un lugar desde la diferencia. Es un cuerpo que abomina el femicidio, la misoginia y vomita cada golpe, cada abuso de la fuerza bruta.

Corpografías

2008-03-08T16:02:00.000-08:00

Un link bueno a la revista e-misférica de Noviembre Body Matters/Corpografías. Es todo sobre el cuerpo. Disfrutan.

http://www.hemisphericinstitute.org/journal/4.2/esp/es42_index.html

Camar Lenta1 (Juanza 5)

2008-03-08T14:46:00.000-08:00

De la misma obra TCEEM, busco disminuir digitalmente la velocidad del movimiento del cuerpo sin detenerlo para poder observar los elementos que lo constituyen. La toma dura originalmente 3.5 segundos. El resultado no es perfecto, pero se acerca. Debo perfeccionar la técnica.

COSTO Técnicamente US$ 0 (estudio prestado, amplificación musical del estudio, cámara prestada, edición y manipulación casera) Bueno, Vale si invirtió algo de dinero en el vestuario.

Más Cuerpos

2008-03-07T21:28:00.001-08:00

La Vale en pleno vuelo!
Foto fija de "Tu Cuerpo en el Mío" que produjimos con Pedro Cajigal y yo.

El Cuerpo se Expresa (LA FOTO)

2008-03-06T21:40:00.000-08:00

me olvidé la foto.

El Cuerpo se Expresa (Juanza 3)

2008-03-06T21:11:00.000-08:00

Hoy Jueves tuvimos marcha anti-imperialista frente a la embajada de los colombianos y de los gringos (no offense intended).

Detrás y fuera de cuadro, los fans que asistirían al concierto de Deep Purple en al Ágora de la CCE (probablemente algunos funcionarios de la embajada contemplaban desde esa fila los hechos en silencio ...)

NOTA: La bandera de EEUU no arde con facilidad. Se requirieron 3 intentos.

A propósito del CUERPO (Juanza 2)

2008-03-06T20:47:00.000-08:00

Obra creada hace tiempo que me gustaría compartir:

-En el retrato de oro usé 3D para remplazar la textura original de la piel, manteniendo otros detalles orgánicos. Se incluyó un reflejo para contribuir al realismo del metal
-La "porno" está hecha a partir de un par de apropiaciones, buscando reinventar la figura humana, esta vez aconsejado por la lujuria (publicada en la revista GROOVE)
-El paisaje se perfila a partir de un rostro masculino (supongo que es evidente)

COSTOS: aprox US$ 0 (apropiaciones, modelos no profesionales, software pirata, a veces incluso computadores prestados).

Exploración Corpórea Z1

2008-03-06T19:33:00.000-08:00

Espero sea la primera de otras exploraciones posteriores. La cromática y textura no han sido manipuladas. Reinvento mi cuerpo cual plastilina digital recubierta de piel y busco modelarlo a través de procesos evolutivos que dan prioridad a la estética antes que a la funcionalidad.

¿Porqué?

Porque el material está a mi alcance sin necesidad de incurrir en gasto alguno y deseo encontrar los límites de estos procesos, la credibilidad de la propuesta final (fotorealismo) y las limitaciones del software, hardware y mi coco.

COSTO: aprox US$ 0.00 (no incluye recarga de batería de cámara, consumo eléctrico del computador y disco duro externo, uso del espacio de mi departamento, etc)

Ejercicio I (Raul A. y Gonzalo V.)

2008-03-06T16:29:00.001-08:00

Este ejercicio que estamos trabajando en Buenos Aires reflexiona acerca del cuerpo subjetivo, como llegamos a cuajarlo, como nos reconocemos como individuos.
Es una apropiación del cuerpo, a la vez que un reconocimiento de el cuerpo como territorio propio.
el tatuaje marca al individuo con símbolos que hablan de su procedencia, de su memoria o de sus gustos, con la huella de estos símbolos el cuerpo se transforma, adopta una vestimenta de otro orden, se transforma en un cuerpo culturizado (civilizado).
El tatuaje puede denotar estigma o prestigio, de una forma u otra el cuerpo que lo lleva adquiere otra significación al inscribirle con un lenguaje visual en la piel hasta la muerte. Se le da al cuerpo desnudo otra categoría, se lo recubre de un manto que proyecta su subjetividad.
en las culturas donde esta permitido, normalmente la palabra “tatuaje” es sinónimo de “surco”, el arado y la aguja son partes fundamentales de su vida. Estas mismas culturas sostienen que un cuerpo sin tatuajes es un cuerpo estupido, un cuerpo sin historia.
Apropiándonos de estas construcciones culturales, queremos producir una obra que denote el cuerpo saliendo de ese estado prehistórico.
En las imágenes producto de este ejercicio se quiere tratar las metáforas de cuerpo desnudo=tierra salvaje, y cuerpo tatuado=tierra sembrada.

Cuerpo y Contexto

2008-03-05T15:34:00.000-08:00

La siguiente pregunta es sobre el cuerpo en su individualidad y el cuerpo en su contexto, qué viene de nosotros y qué de afuera, cómo relacionamos estos dos espacios. Estos comentarios sean en anticipación, o reflexión de la reunión de jueves 6.

La idea personal del cuerpo

2008-03-05T15:23:00.000-08:00

En la conversación del reunión de domingo, cada uno expuso su idea del cuerpo. Podamos concretar y continuar aquí en el blog, e incluir la gente que no estaban? Usando la opción de comentar, que te atrae del sujeto del cuerpo? Seria la pregunta, Que cuerpo.

Jueves, 29 de febrero del 2008. 18H00

2008-03-04T08:42:00.000-08:00

En la cuarta reunión

llegamos con cara de que ¿yahora? qué iremos a hacer.

Tuvimos una cita virtual con Jean y Juan Ormaza, quienes propusieron al colectivo participar en una convocatoria para trabajar con el internet, buscando nuevas formas de producción de arte entre grupos situados en varios países, pensando en el propósito de trascender el espacio y de transportar ideas; ideas que existen en un lugar, pero no en el otro, y que en el proyecto se visiblizarán para todos aquí y allá.

Así estaríamos: Raúl Ayala y Gonzalo Vargas, en Buenos Aires; Antonio Calvo, en un lugar de España; Jean y Juan, en Boston; Andrés Barriga, Ana Carrillo, Jorge Espinosa, León Sierra, Pablo Gamboa, Pancho Viñachi, Paúl Rosero, Dayana Rivera, Juan Zabala, Pedro Cagigal y Valeria Andrade, en Quito.

Esta convocatoria se llama "Anticipando el Arte del Futuro". Es el grupo TransCultural Exchange que invita a artistas para colaborar con otros artistas en todo el mundo con el fin de explorar, facilitar, y documentar resultados multidisciplinarios.

Ahora, un fundamento en la dinámica es situarse realmente en la idea de construcción colectiva; de ahí la importancia de la presencia de cada uno de nosotros. Es proponerse estar en el PROCESO de construcción sistemática, que ha empezado con la DISCUSIÓN de nuestras ideas; lo cual, en las tres reuniones anteriores, nos condujo a este flan sin molde deconstruido y que ahora empieza a modelarse. O sea, vamos a terminar con un producto que irá saliendo de estos encuentros, del PROCESO, de dar valor al devenir del evento; luego asomarán los efectos, hasta por inercia.

De algún modo y por diversas fuentes se percibe una decadencia, una caducidad, una crisis en el arte; el cual se ha agotado en su intelectualización, en la estandarización del discurso teórico. Juan nos hablaba de la falta de posibilidades de un futuro filosófico y uno artístico en la cultura occidental. Entonces cómo encontrar una justificación para una existencia real del arte dentro de su contexto. Cuál podría ser la actual función social del arte. Cómo escapar del discurso de poder. ¿Es esto posible?

El arte vendría a ser, fuera de las políticas de reforzamiento de ideologías establecidas, también fuera de las políticas de resistencia y recuperación de símbolos y valores que nos atan al pasado, el territorio de proyección, de experimentación, de desarrollo de la libertad creativa. Jean planteaba a la poesía/poética como forma de achicar los vacíos en una cultura que no tiene profundidad en la percepción, tampoco en los niveles de comunicación (Virilio). ¿Cómo abrimos caminos, cómo planteamos nuevas opciones?

Entonces, para juntar lo uno con lo otro y para sortear nuestras dificultades metodológicas, Juan nos hizo las preguntas, ¿qué cuerpo? ¿este qué significaría? ¿qué es el cuerpo en un lugar y en otro? ¿Y para qué? ¿Qué nos hace únicos? ¿Qué vamos a proyectar o mostrar? Esta es la tarea que nos debemos responder.

Cuando nos quedamos solitos, sin Juan ni Jean, nos pusimos a conversar, como cuerpo multicéfalo que en el encuentro con una noción de el otro, nos empezamos a nombrar como nosotros. Cosa que antes no sucedía. ¿Y qué nos mantiene juntos? ¿Por qué persistimos en esas reuniones, hasta el jueves, sin horizontes?

Varias respuestas:

* estamos juntos porque nos hacemos preguntas, porque hemos confluido en un afán de busqueda. Afán que se satisface en las respuestas propias, en las nuevas preguntas de los demás. En una dinámica dialéctica, donde el otro-nosotros se constituye en fuente de información y aprendizaje.
* porque compartimos con placer un espacio que no existía, que lo hemos creado y nos empecinamos en mantenerlo.
* porque nos sustenta un deseo intagible que nos junta en una logia, donde la unión con los otros hace más llevadera la inquietud.
* porque para llegar al super hombre, la individualidad se convierte en barrera. No nos bastamos como sujetos atomizados, para ir más allá faltan los otros-nosotros.
* porque nos gustamos, somos afines, compartimos responsabilidades, sensibilidades, asumimos compromisos. Así podemos establecer un circuito de desarrollo en el que entregamos confianza y somos confiables a la vez.
* porque vamos creando lazos de trabajo, de seducción, de afectos como dinámicas reales para la construcción, como mecanismos de producción.

Además, descubrimos con alborozo, que cada uno de estos cuerpos tangibles, que nos sitúan en la categoría de único, y por donde pasan inevitablemente los pensamientos, las sensaciones, los sentimientos, las acciones, se rozaron por la cercanía, se encontraron en la materia, ya no solo en las ideas. Salud por eso.

Lunes, 18 de febrero, a las 12:18 PM. DINÁMICA EN EL GRUPO

2008-02-28T12:18:00.000-08:00

RESPUESTA

Querido colectivo dinamico,
las lluvias de quito, unidas a un instinto de
supervivencia (me ha salido camellito constante y
sonante) me ha impedido ir a las reuniones y quedar
como una plantilla al cubo (me he perdido tres
cierto?). Sin embargo estoy dispuesta a ponerme licra
y morirme en los chasquis cuando sea necesario, me
encanto a idea... es mas podriamos añadirle al evento
una carrera en camara lenta al estilo "La Broma" de
Kundera, para reirnos un rato...y hasta hacer unos
sapitos en la pista de goma.
Espero poder asistir mañana...aunque soy mas bien del
tipo hacedor que discutidor (como podra atestiguar mi
prima Vale)... o sea discuto conmigo misma harto...,
pero en grupo soy mas bien placida y esceptica...asi
que no se si valga mucho mi presencia en ese ambito.
Les llevare unas orejitas de la floresta de todas
formas, para escuchar las discuciones tomando cafe...
N.

sábado, 16 de febrero, a las 9:32 PM. SE JODIERON ME SALIÓ LARGO...

2008-02-28T12:14:00.000-08:00

Okey... he estado divagando por paraisos artificiales y por laberintos informaticos. Ademas (y por lo tanto), no he asistido a las dos ultimas reuniones ,como se habrán dado cuenta. Aunque a la primera, en realidad, tampoco asisti (perdon al que le falten las tildes o al que le falte mi presencia). Y bueno pues, a propo del mail:

Con respecto a la dinamica planteada, me parece muy bien eso de el caracter horizontal y que el que quiere propone. Que el que se aburra proponga puede llevar a convertir el taller estudio lavandería en una pollería peruana donde las pasiones se desenvuelvan como en un programa de laura en america, lo cual es muy valido, sobre todo si se toman fotos del zafarrancho y se cuelgan en la web.

Pensar, lastimosamente, nunca ha sido mi fuerte... no se si es genetico o un tipo de alergia a los conceptos agravada por la exagerada importancia que se da a las materias teóricas en la Universidad. Eso de reunirse a pensar pues no se... para mi es como reunirse para ir al baño, prefiero, si es menester, hacerlo en privado.

Según mi parecer, decir y hacer lo que se sabe es la única forma de decir y hacer algo, sino que se hace o se piensa? Lo que no se sabe? Como va a ser?. Estrategia de deconstrucción, investigación retroactiva, o cualquier otro nombre solamente los entiendo como intentos de percibir algo que está mas allá pero que aún no existe porque es desconocido. O sea básicamente se trata de investigar y experimentar o me equivoco?
Seguramente si porque como ya dije, pensar no es lo mio.

Con “caracter procesual colectivo”, supongo que en lenguaje artistico se quiere decir trabajar en grupo, así que espero que se concreticen las propuestas en este sentido, pero sin olvidarnos que hay gente disfuncional como la que escribe que posiblemente no engrane en un proceso grupal, pero que puede ser aprovechada sin duda. APROVECHENSE PLIS…

"Es también interesante la idea de que la crítica no debería empezar sino como la confesión de nuestros secretos, apareciendo la noción de incomodidad. (León)"
No entiendo. Uno hace crítica cuando se confiesa? En tal caso un cura en un confesionario sería un performer?

Si de algo estoy segura es que si yo me confieso de seguro aparece la incomodidad pero no como noción sino pura y dura. En fin... no entiendo esa parte... alguien (León) por favor expliqueme.

El discurso y la reflexión... eso si personalicemos no más, pero aun no me queda claro cuales son las otras "cosas" que se deben personalizar y si es posible que yo personalice algo si no estoy ahi. O si debo personalizar solo las cosas que están en mi perímetro.

Por otra parte, la propuesta de la dayana ya esta de preproducir e ir a filmar no mas. Está bueno el gag.

A mi eso del genero solo me gusta en la gramática, cuando trastornamos este concepto a nuestra esfera social (que linda frase, diga, parece de libro), a mi se me hace que causamos mas taras. Pasa algo parecido a lo de la "falta" de identidad... para mi que cuando la gente deje de hablar de eso, algo habrá ya de identidad. En cuestion de género, mejor no hacer distincion no?. PUNTO (PTO.)

Y bueno...

¿podríamos reconocernos en los animales?
Por supuesto o mejor dicho por su pollo: sobre todo en los delfines que son los único animales además del humano que tienen sexo por placer además de por instinto de reproduccion.

¿Cómo se manifiesta el individuo masculino ante el prejuicio?

Depende el prejuicio de que...

A proposito, cuando un muchacho X se acerca a una muchacha A para ofrecerle bailar y ella solo lo mira de reojo y se va con cara de asco… es prejuicio? O pura discriminación?

Eni K.
Su amiga virtual

sábado, 16 de febrero, a las 5:23 PM. DINÁMICA EN EL GRUPO

2008-02-28T12:09:00.000-08:00

REUNIÓN 2

Habiendo empezado la segunda reunión con la impresión de que era la primera, saltó a escena la idea de que hacía falta algún tipo de dinámica que, como su nombre lo indica, dinamice el concentrado de personas. Ante lo cual aparecieron varias respuestas que siguen caracterizando el colectivo:

* la relación en el grupo es de carácter horizontal y de participación activa. El que tiene una idea, propone, el que se aburre, también. Es trabajar con la noción de pertenencia que implica la responsabilidad personal para que las cosas funcionen.
* debemos asumir la elucubración sin objetivo, en un punto. Reunirse a pensar, es reunirse a trabajar. La labor nuestra estaría en las ideas. (Andrés).
* plantearnos en las dinámicas estrategias de deconstrucción, pero en la práctica, no solo en la retórica, para no decir ni hacer lo que ya sabemos. (León)
* en el proceso irán apareciendo propuestas más concretas, recordar el carácter procesual colectivo.
* es también interesante la idea de que la crítica no debería empezar sino como la confesión de nuestros secretos, apareciendo la noción de incomodidad. (León)
* personalizar las cosas, el discurso, la reflexión. (Paúl).

Por otra parte, Dayana planteó la hechura de un corto que trata sobre una carrera, en los Chasquis, hacia la muerte. Todos nos vestimos de carrera y nos calentamos y nos preparamos y cuando se dispara la bala, todos nos morimos. Vamos pensándole.
León propuso que aterricemos en sectores sociales, pensar en espacios más que en productos. Inserción real en el medio.
Andrés nos va a dar una charla sobre Felix González Torres.
Y yo quería introducir unas preguntas. Creo que no se ha agotado aún el tema de genero. Apropiándonos de nuestras propias experiencias que van de la aceptación a la negación, pasando por los márgenes de los constructos sociales, cómo plantear una posición política al respecto y que busque qué cosa.
La otra es con respecto a la maculinidad. Digamos que uno actúa de la forma que actúan los otros, de ahí sale un patrón; el patrón va rigiendo el comportamiento, aparece la normativa; de la norma, aparece el prejuicio. Con respecto al comportamiento masculino, pienso que éste se ha construído sobre la idea de instinto; y la comprensión de su sexualidad estaría atravesada por sentimientos, deseos, apegos, pero también por esa pulsión incontrolable, por una fuerza interior cercana a la agresión. ¿podríamos reconocernos en los animales? ¿Cómo se manifiesta el individuo masculino ante el prejuicio?

lunes, 11 de febrero a las 5:35 PM. CUERPOS CON GÉNERO

2008-02-28T12:06:00.000-08:00

REUNIÓN 1

Un poco para ir encaminando las conversaciones a nuevas interrogaciones, quisiera plantear los siguientes supuestos salidos de una mediana convención entre nosotros y que a su vez asumimos como remisiones.

* Los cuerpos tienen sexo, en tanto genitalidad.
* La genitalidad conlleva contenidos sicológicos impuestos por un discurso social, cultural y político.
* Los cuerpos adquieren géneros y encarnan signos y símbolos que nos permiten enunciarnos en los complejos sistemas sociales.
* Lingüísticamente los géneros se clasifican en másculino y femenino, pero en la práctica ambos géneros se bifurcan en una variedad de formas que amplían las experiencias de género y subvierten la lógica lingüística; lógica que construye al sujeto en su conciente e inconsciente (sicoanálisis), así como construye los sistemas culturales. (Ahora ya sé que en "la travesti", la asignación de género recae en el producto final, por así decirlo y no en el de origen).
* Según las conversaciones, todos en algún momento experimentamos alguna suerte de molestia ante la norma impuesta, en tanto género. Pregunto ¿sigue el sujeto moderno tratando de liberarse de regulaciones, imposiciones, tabúes, traumas, cruces? ¿Dónde recaería esta liberación? Parece que en lo sexual. ¿Qué sucede con la persecución de la liberación , en caso fuese de lo sexual, cuándo nos aquejan epidemias de enfermedades venéreas?
* Por otro lado, desde la experiencia homosexual, ¿se persigue visibilización, participación, asimilación en lo social? Qué vendrían a ser los espacios de diferenciación y margen tipo bares y discos homos, cafés...
* Y por otro otro lado, está este tema de la generalización, de algún modo siempre estamos repitiendo patrones, ¿cómo se situaría la experiencia individual dentro de las generalizaciones?

León había propuesto como tema de trabajo la incomodidad.

Participantes

2008-02-28T11:55:00.000-08:00

León Sierra Páez
Realizador, Director de Teatro, Productor, Escritor, Gestor Cultural y Actor. He recibido formación en Periodismo y Letras Hispanas en la Universidad Central del Ecuador y en la Universidad Andina Simón Bolívar subsede - Quito, respectivamente.

Andrés Barriga,
quiteño de nacimiento, vio su primera luz el 29 de diciembre de 1974. 19 años más tarde viajó para París para cursar estudios de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes. Meses después ingresó a la Universidad de París para continuar con estudios, esta vez, de estética. Finalizados sus estudios Barriga regresa a la tierra que lo vió crecer para realizar su primer documental: Democracia25, presentado en los EDOC 2005. Velasco, es su segundo trabajo documental. Su más reciente realización es Propuestas Opuestas, sobre la última campaña presidencial entre el magnate Noboa y el izquierdista Correa. Actualmente se encuentra en la etapa de escritura de un proyecto relativo al General Alfaro.

Pancho Viñachi,
fundador del colectivo Sapo Inc. (2001). En el 2003 con el cortometraje “Mapa Para Historia” gana una mención del jurado en el Primer Festival Internacional de Cine “Cero Latitud”,En el 2004 junto con el colectivo Sapo Inc. gana la 1era. Bienal Universitaria de Arte Contemporáneo de la Universidad Tecnológica Equinoccial. En el 2005 participa del montaje teatral “Adios.Today” dirigido por Christoph Baumann, obtiene un papel secundario en la película “Qué tan lejos” dirigida por Tania Hermida y viaja a España con una beca de estudios en la Universidad del País Vasco. Al volver cae. En el 2006 gana el Festival premios del público del Octaedro.

Dayana Rivera, artista. (Quito - 1978)
- Dedicada a: la práctica artística; la interrelación arte/educación; practicar y estudiar kundalini yoga.
- Intereses: mi vida y mi relación con el todo a través de todos; las posibilidades del trabajo colectivo e interdisciplinario; los mecanismos de producción artística; los mecanismos de circulación del arte. (Todos estos como espacios que me permiten cuestionarme sobre mis motivos para producir, el lugar desde el que produzco, y mi proyección).
- Mis diversas líneas de trabajo desembocan en lo instalativo, performático, video, diseño de proyectos educativos, intervenciones múltiples, escritos, escenografías.
- WASH - lavandería de arte (una productora de proyectos artísticos colectivos) es una de mis trincheras favoritas para la realización de proyectos propios/ajenos/nuestros que funcionan por el afecto y el respeto por el trabajo del otr@.
- (Licenciada en artes visuales de la PUCE; próxima a obtener su certificación de instructora internacional de Kundalini Yoga- 3HO; ganas de partir por una maestría en teoría y práctica del arte contemporáneo).

Pedro Cagigal,
artista y diseñador gráfico. Licenciado en artes plásticas, PUCE. 4 niveles diseño, PUCE. (Quito - 1979)
- Especializado en audiovisuales (dirección, edición, cámara, fotografía, dirección de arte, guión, etc.) y multimedia.
- Directamente involucrado con la productora WASH - lavandería de arte.
- Dos importantes líneas de mi práctica profesional son: el registro de acciones artísticas y el trabajo interdisciplinario en colectivo.

Paúl Rosero Contreras, Quito (1982)
Su primera inclinación fue la literatura lo que le llevó a estudiar Artes Liberales y casi al mismo tiempo cursa Artes Plásticas con concentración en la escultura. En ese camino algunas chispas musicales entran también en su formación, de ahí que haya formado una banda de rock y ahora produzca música electrónica. Hizo un pos-grado en Gestión Cultural y Comunicación en la FLACSO de Argentina y forma parte del colectivo artístico El Taller. Su obra actual usa mayoritariamente el video como medio y sus presentaciones son performáticas, buscando siempre que sean diferentes entre ellas.

Natalia Espinosa,
artista práctica. Trabaja con temas como el romanticismo, la nostalgia, la tradición o el deseo, (a veces todos juntos). Utiliza como materiales el barro, el dibujo, el papel, los alimentos o el cuerpo,( a veces todos juntos también).
Estudió artes en la U. Central del Ecuador por dos semanas, en la U. Católica de Quito por un año, en la U.Católica de Santiago, Chile, por otro año, y se graduó por fin en la Rietveld Academie, Amsterdam.

Ana Carrillo
Con el afán de que se me identifique escribo estas líneas:
1) Me llamo Ana Carrillo, me licencié en artes plásticas en la U central
2)Después estudié otras cosas
3) Mi obra se pretendió metafísica pero no lo logra aún
4) Estamos produciendo cosas con la Pelota Cuadrada
5) Agradezco estas ganas de compartir espacios para producir
Próspero año

Enriqueta Terán
Bailarina del Ballet Ecuatoriano de Cámara, hace 13 años. Realizó sus estudios de danza en el Instituto Nacional de Danza Quito Ecuador. Realizó curso de Ballet en la Habana Cuba 1993 Prodanza. Bailarina del Ballet de Cámara de Santiago de Chile 2002-2003 dirigido por el Maestro Jaime Pinto. Participó en varios Festivales Internacionales de Danza en países como Colombia, El Salvador y México donde participo en el concurso Miguel Covarrubias IMBA Teatro de Bellas Artes de la ciudad de Mèxico D.F.
Actualmente es bailarina del Ballet Contemporáneo de Cámara de esta ciudad y Maestra de Ballet en la Escuela Metropolitana de Danza.

Raúl Ayala
Soy un artista visual interesado en la docencia y el trabajo colectivo, me interesan los procesos de socialización del arte y los mecanismos que en el se pueden usar para la acción política. Trabajo desde la periferia, no me interesa participar en concursos, mi trabajo esta pasando por una etapa de conceptualización a través del registro.

Jorge Espinosa

Juan Zabala, 33
Artista visual, bailarín amateur, melómano empedernido. Especializado en imagen digital fija y en movimiento. Fotografía análoga y digital, video de todo formato, edición no lineal, efectos especiales prácticos y digitales.
Video Jockey. Fotopanoramas, stereofoto, videoloops, video haiku, etc.
Referentes:
Cine cyberpunk, Michel Gondry, Hnos Quay, Danny Carey, Satoshi
Kon, Chris Cunningham.

Valeria Andrade
Artista interdisciplinaria, con formación en la lingüística y literatura, interesada siempre en las artes plásticas y visuales, sobre todo en su teoría y procesos de producción. Colaboradora de la revista de artes escénicas El Apuntador. Bailarina de danza contemporánea y performer. Quiteña y el 17 de febrero cumplo 35.
Trabaja a partir de las identidades móviles pertenecientes al ritmo de vida contemporáneo. Ubica sus procesos dentro de la propuesta artística, no solo de la escénica o coreográfica, por lo que ha integrado varios medios y lenguajes dentro de su producción en el arte. Promueve la producción colectiva, el intercambio y los flujos.

en torno al cuerpo

2008-02-28T11:01:00.000-08:00

Este es el primer proyecto que invita a la reflexión sobre textos, imágenes, vídeos, danza, técnicas corporales que giran sobre las ideas de cuerpo y corporalidad. La propuesta es montar un conjunto de sentidos dialogantes, en un laboratorio de producción artística interdisciplinaria; el cual receptará las propuestas personales, las que, a su vez, serán intervenidas por el colectivo.
Este laboratorio se plantea, además, un trabajo desde la afectividad como valor de uso inmaterial que produce redes sociales y evidencian expresiones de la comunidad, por un lado. Por otro, una labor sobre los posicionamientos del ego al permitir, como individuo, filtrar las ideas de los otros en proyecto propio inicial.

Son tres los ejes sobre los cuales se trabajaría:
A) El cuerpo como construcción y posición política.
B) El remontaje del cuerpo con la ciencia y la tecnología.
C) El cuerpo como soporte híbrido.

//∼ “lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias” (Diccionario de la Real Academia). El comienzo es una experiencia, la del cuerpo en su identidad de, en y por la carne. Luego, fundamento para la existencia del sujeto; luego luego, pulsador social: el ser humano está en comunicación con los otros diferentes cuerpos simbólicos que le otorgan sentido a la existencia colectiva.

Mediador entre el adentro y el afuera, entre el sujeto y el mundo, el cuerpo es la zona de conversión, depositaria de historia social e individual; donde nos reconocemos y conocemos a los otros en los límites del ser. Pensar en el límite y frontera es pensarse a uno mismo en la semejanza y la diferencia del otro.

A) EL CUERPO COMO CONSTRUCCIÓN

1.- El cuerpo para el psicoanálisis (Lacan a brochazo gordo).

El cuerpo no coincide con el organismo, sino que es una fabricación. En principio, el niñ@ posee un organismo funcional fragmentado; pues se auto percibe en segmentos. Pero pronto este niñ@ se identificará con una imagen externa, la cual se captura desde el espejo o desde la imagen de otro niñ@; entonces la completitud aparente de esa imagen, da un nuevo dominio del cuerpo a la constitución del yo. Y es a través de esta forma alienante que se produce la identificación en el registro de lo Imaginario, donde esta imagen del cuerpo, valga la redundancia, viene a imperar sobre todo. De ahí derivaría la importancia del campo visual y de la relación especular en la construcción y proyección del cuerpo como identidad. Este es el inicio de un proceso que dura toda la vida y que consiste en la caracterización de uno mismo en términos del otro.

El registro de lo Simbólico es el poder y principio organizador, es el conjunto de redes sociales, culturales y lingüísticas en las que nace un niño. Este registro está mediatizado por el lenguaje, es el lenguaje el que construye al sujeto y lo inserta en una trama cultural. La construcción de un cuerpo dentro de este registro, radica en el corte que la palabra opera sobre el objeto, porque es por medio de la palabra que uno piensa, razona, se comunica, se apropia de lo real. Así se separa el cuerpo del organismo y se lo envuelve de sentidos, por ende, de relaciones.

El tercer registro es lo Real, es el objeto mismo; el cual carece de sentido porque lo Real es aquello que no se puede expresar como lenguaje, lo que no se puede decir, no se puede representar, porque al re-presentarlo pierde su esencia de objeto. En lo Real del cuerpo, Lacan sitúa el lugar del goce: el goce tiene que ver con las relaciones que establece un sujeto deseante con un objeto deseado, y el monto de satisfacción que él puede experimentar del usufructo de dicho objeto. Lo Real está siempre presente pero continuamente mediado por lo Imaginario y lo Simbólico.

Así, en la construcción del sujeto lacaniano, existe un cuerpo Imaginario que se refleja, un cuerpo Simbólico que se nombra y un cuerpo Real que goza, tres registros que se anudan en una estructura dinámica organizada.

2.- Los géneros y las nuevas corporalidades.

Desde la sociología entendemos bien que el cuerpo ha sido siempre conceptualizado y articulado según los diferentes discursos culturales. Si bien se define como cosa de la naturaleza, el cuerpo es siempre transformado en un signo de cultura por códigos de género e identidad, por los estereotipos y los roles que se transmiten a lo largo de la historia. La sexualidad, según Foucault, es una de las metáforas iluministas de la modernidad, una herramienta bio-política de dominación, una maquinaria constructora de cuerpos y subjetividades.

La armazón social y política se regula sobre las concepciones de lo masculino y lo femenino: sus representaciones, su creación y recreación en las etapas formativas de la infancia y la adolescencia, en los espacios sociales del hogar, trabajo y diversión. El género deviene un filtro cultural precodificado con el que interpretamos el mundo, es un andamio que sostiene espacios donde se confrontan referentes simbólicos heterosexuales.

Entonces se puede usar el cuerpo como un texto en donde otr@s pueden leer su masculinidad o feminidad, porque es un escenario sobre el que se desarrollan las relaciones humanas. Este escenario, en la actualidad, es la unidad de distancias remotas entre las sexualidades disidentes; donde el horizonte de lo transgenérico se convierte en una producción de género absolutamente diseminada, que traza un mapa de coaliciones abiertas y ensamblajes de toda índole distribuidos en el derecho a la diferencia.

Somos nuestro cuerpo, nuestro cuerpo es lo que hacemos y lo que el poder nos induce a hacer. La propuesta emerge como un nuevo campo de tensiones de las nuevas subjetividades y nuevas corporalidades abiertas desde el hito del feminismo y por ende la resignificación de la masculinidad, las teorías queer, gays, lesbianas, travestis, transexuales, bisexuales, que evidencian otras retóricas donde "lo privado es público" y "lo privado es político" en la lucha por su visibilización.

B) LA REINVENCIÓN DEL CUERPO

Los crecientes avances de la ciencia y la tecnología en la época contemporánea determinan corporalidades altamente intervenidas. Esta tecnologización de las experiencias cotidianas establece nuevas formas y conceptos en torno a la idea de cuerpo como experiencia, vida, límite, creación y formatos de producción. Las áreas de la estética, el diseño, la informática, la realidad virtual, el vídeo, la ingeniería, la bioingeniería, la medicina, amplían las antiguas fronteras y penetran nuevos espacios. Por esto se vuelve necesario pensar y desarrollar las ideas de cuerpo tecnologizado, reconstruido, recomportado en un panorama complejo, donde los cruces y la transversalidad de las ideas permitan entender la constitución contemporánea de la corporalidad y su subjetividad.

Por una parte, nunca el cuerpo ha devenido tanto en signo objeto de consumo, en un icono de intercambio. Este organismo funcional y disciplinado, para el trabajo, es el cuerpo para la publicidad, blanco certero del mercado. De allí su condición de objeto de culto, de objeto de inversiones, en higiene, estética, en la simbología; de allí el pánico a su deterioro, a la vejez. Es un cuerpo de partes y piezas intercambiables, reducibles o ampliables; al cual, paralelamente la medicina, las técnicas de nanotecnología y clonación proponen una salida contra el paso del tiempo. Se llega casi al mito de la juventud eterna, se desafía, por tanto, las limitaciones del cuerpo único.

Por otra, esta endeble distinción entre la máquina y el ser humano, fomenta una concepción del cuerpo-máquina. Las máquinas se contagian con virus y nuestros cuerpos se reformatean con cirugías e implantes externos e internos, creando una continuidad entre lo orgánico e inorgánico. Los aparatos interactivos y cibernéticos se convierten en prótesis integradas en nuestros cuerpos y mentes y constituyen un lente a través del cual nos redefinimos. Así por ejemplo, el morph, el cyborg, el híbrido, nos conducen a corporalidades mutantes de unión, fusión, licuefacción de las partes que se pueden aumentar, extender, potenciar en sus capacidades físicas, emotivas y sensitivas.

Desde una tercera perspectiva, está el tema del cuerpo en el ciberespacio, su proyección, su traslación más allá de las limitaciones espaciales a las que estamos acostumbrados. Se pone en cuestión la noción de cuerpo en su aspecto tangible, dejar atrás el cuerpo real, material y relacionarse con los otros, no importa las distancias, ni las limitaciones físicas existentes, porque virtualmente se trocan posibles. En el ciberespacio, se despliega esa dimensión imaginaria en donde el cuerpo, sus marcas, sus posibles estigmas, dejan de contar en el encuentro; experiencia que repercute en la fantasía, generando la ilusión de una existencia descorporeizada y multipresente.

Este cuerpo interconectado, desmaterializado, se reencarna en la red, con la ventaja de poder ser continuamente modificado al generar nuevas relaciones, nuevos avatares. El concepto avatar en Internet, hace referencia a los cuerpos virtuales, incorporados por usuarios que asumen de esta manera múltiples identidades. Mientras el concepto de remix, que ampliamente se ha difundido en la cultura del DJ, se refiere a la idea de mezcla, anexión, copy-paste, como prácticas visuales performativas, que nos permiten entender las representaciones de cuerpo y subjetividad como formas sumatorias de la materialidad a la imagen constitutiva.

C) EL CUERPO COMO SOPORTE.

En este punto, la idea es realizar trayectos conceptuales que problematicen la relación entre danza y tecnología corporal, estableciendo también relaciones con la corporeidad que sirve de soporte a una estructura significante en el performance. El cuerpo como escritura: de qué forma este comunica lo imposible de expresar con la palabra. Es expandir el conocimiento hacia lugares no disciplinares, que nos permitirán armar una forma conceptual desde lo híbrido y lo intermedio, en un formato que se cruza constantemente y que se mantiene en constante movilización. De esta manera, nos enfrentaríamos a una forma de producción que se aloja desde la articulación de las disciplinas y que busca articular y abrir procesos de experimentación en la producción escénica.

En esta época del ser contingente e interpretable, el sujeto se reconoce en la ausencia de un destino prefijado, pero existente dentro de un discurso. Somos códigos genéticos, somos escrituras matriciales en el ordenador, somos direcciones potencialmente variables en el e-mail; podemos adoptar roles sociales divergentes, podemos transformar nuestro sexo, nuestro género, nuestra identidad, podemos construir/deconstruir nuestro cuerpo sin órganos, sin determinación. Vivimos en el tiempo que permite la contradicción constante entre procesos. Es la época de la identidad como puro artificio; que consecuentemente, nos lanza al reto de la experiencia de una subjetividad no esencialista, de una corporalidad mutante, de una malla de relaciones infinitamente posibles.