RESPUESTA
Querido colectivo dinamico,
las lluvias de quito, unidas a un instinto de
supervivencia (me ha salido camellito constante y
sonante) me ha impedido ir a las reuniones y quedar
como una plantilla al cubo (me he perdido tres
cierto?). Sin embargo estoy dispuesta a ponerme licra
y morirme en los chasquis cuando sea necesario, me
encanto a idea... es mas podriamos añadirle al evento
una carrera en camara lenta al estilo "La Broma" de
Kundera, para reirnos un rato...y hasta hacer unos
sapitos en la pista de goma.
Espero poder asistir mañana...aunque soy mas bien del
tipo hacedor que discutidor (como podra atestiguar mi
prima Vale)... o sea discuto conmigo misma harto...,
pero en grupo soy mas bien placida y esceptica...asi
que no se si valga mucho mi presencia en ese ambito.
Les llevare unas orejitas de la floresta de todas
formas, para escuchar las discuciones tomando cafe...
N.
jueves, 28 de febrero de 2008
sábado, 16 de febrero, a las 9:32 PM. SE JODIERON ME SALIÓ LARGO...
Okey... he estado divagando por paraisos artificiales y por laberintos informaticos. Ademas (y por lo tanto), no he asistido a las dos ultimas reuniones ,como se habrán dado cuenta. Aunque a la primera, en realidad, tampoco asisti (perdon al que le falten las tildes o al que le falte mi presencia). Y bueno pues, a propo del mail:
Con respecto a la dinamica planteada, me parece muy bien eso de el caracter horizontal y que el que quiere propone. Que el que se aburra proponga puede llevar a convertir el taller estudio lavandería en una pollería peruana donde las pasiones se desenvuelvan como en un programa de laura en america, lo cual es muy valido, sobre todo si se toman fotos del zafarrancho y se cuelgan en la web.
Pensar, lastimosamente, nunca ha sido mi fuerte... no se si es genetico o un tipo de alergia a los conceptos agravada por la exagerada importancia que se da a las materias teóricas en la Universidad. Eso de reunirse a pensar pues no se... para mi es como reunirse para ir al baño, prefiero, si es menester, hacerlo en privado.
Según mi parecer, decir y hacer lo que se sabe es la única forma de decir y hacer algo, sino que se hace o se piensa? Lo que no se sabe? Como va a ser?. Estrategia de deconstrucción, investigación retroactiva, o cualquier otro nombre solamente los entiendo como intentos de percibir algo que está mas allá pero que aún no existe porque es desconocido. O sea básicamente se trata de investigar y experimentar o me equivoco?
Seguramente si porque como ya dije, pensar no es lo mio.
Con “caracter procesual colectivo”, supongo que en lenguaje artistico se quiere decir trabajar en grupo, así que espero que se concreticen las propuestas en este sentido, pero sin olvidarnos que hay gente disfuncional como la que escribe que posiblemente no engrane en un proceso grupal, pero que puede ser aprovechada sin duda. APROVECHENSE PLIS…
"Es también interesante la idea de que la crítica no debería empezar sino como la confesión de nuestros secretos, apareciendo la noción de incomodidad. (León)"
No entiendo. Uno hace crítica cuando se confiesa? En tal caso un cura en un confesionario sería un performer?
Si de algo estoy segura es que si yo me confieso de seguro aparece la incomodidad pero no como noción sino pura y dura. En fin... no entiendo esa parte... alguien (León) por favor expliqueme.
El discurso y la reflexión... eso si personalicemos no más, pero aun no me queda claro cuales son las otras "cosas" que se deben personalizar y si es posible que yo personalice algo si no estoy ahi. O si debo personalizar solo las cosas que están en mi perímetro.
Por otra parte, la propuesta de la dayana ya esta de preproducir e ir a filmar no mas. Está bueno el gag.
A mi eso del genero solo me gusta en la gramática, cuando trastornamos este concepto a nuestra esfera social (que linda frase, diga, parece de libro), a mi se me hace que causamos mas taras. Pasa algo parecido a lo de la "falta" de identidad... para mi que cuando la gente deje de hablar de eso, algo habrá ya de identidad. En cuestion de género, mejor no hacer distincion no?. PUNTO (PTO.)
Y bueno...
¿podríamos reconocernos en los animales?
Por supuesto o mejor dicho por su pollo: sobre todo en los delfines que son los único animales además del humano que tienen sexo por placer además de por instinto de reproduccion.
¿Cómo se manifiesta el individuo masculino ante el prejuicio?
Depende el prejuicio de que...
A proposito, cuando un muchacho X se acerca a una muchacha A para ofrecerle bailar y ella solo lo mira de reojo y se va con cara de asco… es prejuicio? O pura discriminación?
Eni K.
Su amiga virtual
Con respecto a la dinamica planteada, me parece muy bien eso de el caracter horizontal y que el que quiere propone. Que el que se aburra proponga puede llevar a convertir el taller estudio lavandería en una pollería peruana donde las pasiones se desenvuelvan como en un programa de laura en america, lo cual es muy valido, sobre todo si se toman fotos del zafarrancho y se cuelgan en la web.
Pensar, lastimosamente, nunca ha sido mi fuerte... no se si es genetico o un tipo de alergia a los conceptos agravada por la exagerada importancia que se da a las materias teóricas en la Universidad. Eso de reunirse a pensar pues no se... para mi es como reunirse para ir al baño, prefiero, si es menester, hacerlo en privado.
Según mi parecer, decir y hacer lo que se sabe es la única forma de decir y hacer algo, sino que se hace o se piensa? Lo que no se sabe? Como va a ser?. Estrategia de deconstrucción, investigación retroactiva, o cualquier otro nombre solamente los entiendo como intentos de percibir algo que está mas allá pero que aún no existe porque es desconocido. O sea básicamente se trata de investigar y experimentar o me equivoco?
Seguramente si porque como ya dije, pensar no es lo mio.
Con “caracter procesual colectivo”, supongo que en lenguaje artistico se quiere decir trabajar en grupo, así que espero que se concreticen las propuestas en este sentido, pero sin olvidarnos que hay gente disfuncional como la que escribe que posiblemente no engrane en un proceso grupal, pero que puede ser aprovechada sin duda. APROVECHENSE PLIS…
"Es también interesante la idea de que la crítica no debería empezar sino como la confesión de nuestros secretos, apareciendo la noción de incomodidad. (León)"
No entiendo. Uno hace crítica cuando se confiesa? En tal caso un cura en un confesionario sería un performer?
Si de algo estoy segura es que si yo me confieso de seguro aparece la incomodidad pero no como noción sino pura y dura. En fin... no entiendo esa parte... alguien (León) por favor expliqueme.
El discurso y la reflexión... eso si personalicemos no más, pero aun no me queda claro cuales son las otras "cosas" que se deben personalizar y si es posible que yo personalice algo si no estoy ahi. O si debo personalizar solo las cosas que están en mi perímetro.
Por otra parte, la propuesta de la dayana ya esta de preproducir e ir a filmar no mas. Está bueno el gag.
A mi eso del genero solo me gusta en la gramática, cuando trastornamos este concepto a nuestra esfera social (que linda frase, diga, parece de libro), a mi se me hace que causamos mas taras. Pasa algo parecido a lo de la "falta" de identidad... para mi que cuando la gente deje de hablar de eso, algo habrá ya de identidad. En cuestion de género, mejor no hacer distincion no?. PUNTO (PTO.)
Y bueno...
¿podríamos reconocernos en los animales?
Por supuesto o mejor dicho por su pollo: sobre todo en los delfines que son los único animales además del humano que tienen sexo por placer además de por instinto de reproduccion.
¿Cómo se manifiesta el individuo masculino ante el prejuicio?
Depende el prejuicio de que...
A proposito, cuando un muchacho X se acerca a una muchacha A para ofrecerle bailar y ella solo lo mira de reojo y se va con cara de asco… es prejuicio? O pura discriminación?
Eni K.
Su amiga virtual
sábado, 16 de febrero, a las 5:23 PM. DINÁMICA EN EL GRUPO
REUNIÓN 2
Habiendo empezado la segunda reunión con la impresión de que era la primera, saltó a escena la idea de que hacía falta algún tipo de dinámica que, como su nombre lo indica, dinamice el concentrado de personas. Ante lo cual aparecieron varias respuestas que siguen caracterizando el colectivo:
* la relación en el grupo es de carácter horizontal y de participación activa. El que tiene una idea, propone, el que se aburre, también. Es trabajar con la noción de pertenencia que implica la responsabilidad personal para que las cosas funcionen.
* debemos asumir la elucubración sin objetivo, en un punto. Reunirse a pensar, es reunirse a trabajar. La labor nuestra estaría en las ideas. (Andrés).
* plantearnos en las dinámicas estrategias de deconstrucción, pero en la práctica, no solo en la retórica, para no decir ni hacer lo que ya sabemos. (León)
* en el proceso irán apareciendo propuestas más concretas, recordar el carácter procesual colectivo.
* es también interesante la idea de que la crítica no debería empezar sino como la confesión de nuestros secretos, apareciendo la noción de incomodidad. (León)
* personalizar las cosas, el discurso, la reflexión. (Paúl).
Por otra parte, Dayana planteó la hechura de un corto que trata sobre una carrera, en los Chasquis, hacia la muerte. Todos nos vestimos de carrera y nos calentamos y nos preparamos y cuando se dispara la bala, todos nos morimos. Vamos pensándole.
León propuso que aterricemos en sectores sociales, pensar en espacios más que en productos. Inserción real en el medio.
Andrés nos va a dar una charla sobre Felix González Torres.
Y yo quería introducir unas preguntas. Creo que no se ha agotado aún el tema de genero. Apropiándonos de nuestras propias experiencias que van de la aceptación a la negación, pasando por los márgenes de los constructos sociales, cómo plantear una posición política al respecto y que busque qué cosa.
La otra es con respecto a la maculinidad. Digamos que uno actúa de la forma que actúan los otros, de ahí sale un patrón; el patrón va rigiendo el comportamiento, aparece la normativa; de la norma, aparece el prejuicio. Con respecto al comportamiento masculino, pienso que éste se ha construído sobre la idea de instinto; y la comprensión de su sexualidad estaría atravesada por sentimientos, deseos, apegos, pero también por esa pulsión incontrolable, por una fuerza interior cercana a la agresión. ¿podríamos reconocernos en los animales? ¿Cómo se manifiesta el individuo masculino ante el prejuicio?
Habiendo empezado la segunda reunión con la impresión de que era la primera, saltó a escena la idea de que hacía falta algún tipo de dinámica que, como su nombre lo indica, dinamice el concentrado de personas. Ante lo cual aparecieron varias respuestas que siguen caracterizando el colectivo:
* la relación en el grupo es de carácter horizontal y de participación activa. El que tiene una idea, propone, el que se aburre, también. Es trabajar con la noción de pertenencia que implica la responsabilidad personal para que las cosas funcionen.
* debemos asumir la elucubración sin objetivo, en un punto. Reunirse a pensar, es reunirse a trabajar. La labor nuestra estaría en las ideas. (Andrés).
* plantearnos en las dinámicas estrategias de deconstrucción, pero en la práctica, no solo en la retórica, para no decir ni hacer lo que ya sabemos. (León)
* en el proceso irán apareciendo propuestas más concretas, recordar el carácter procesual colectivo.
* es también interesante la idea de que la crítica no debería empezar sino como la confesión de nuestros secretos, apareciendo la noción de incomodidad. (León)
* personalizar las cosas, el discurso, la reflexión. (Paúl).
Por otra parte, Dayana planteó la hechura de un corto que trata sobre una carrera, en los Chasquis, hacia la muerte. Todos nos vestimos de carrera y nos calentamos y nos preparamos y cuando se dispara la bala, todos nos morimos. Vamos pensándole.
León propuso que aterricemos en sectores sociales, pensar en espacios más que en productos. Inserción real en el medio.
Andrés nos va a dar una charla sobre Felix González Torres.
Y yo quería introducir unas preguntas. Creo que no se ha agotado aún el tema de genero. Apropiándonos de nuestras propias experiencias que van de la aceptación a la negación, pasando por los márgenes de los constructos sociales, cómo plantear una posición política al respecto y que busque qué cosa.
La otra es con respecto a la maculinidad. Digamos que uno actúa de la forma que actúan los otros, de ahí sale un patrón; el patrón va rigiendo el comportamiento, aparece la normativa; de la norma, aparece el prejuicio. Con respecto al comportamiento masculino, pienso que éste se ha construído sobre la idea de instinto; y la comprensión de su sexualidad estaría atravesada por sentimientos, deseos, apegos, pero también por esa pulsión incontrolable, por una fuerza interior cercana a la agresión. ¿podríamos reconocernos en los animales? ¿Cómo se manifiesta el individuo masculino ante el prejuicio?
lunes, 11 de febrero a las 5:35 PM. CUERPOS CON GÉNERO
REUNIÓN 1
Un poco para ir encaminando las conversaciones a nuevas interrogaciones, quisiera plantear los siguientes supuestos salidos de una mediana convención entre nosotros y que a su vez asumimos como remisiones.
* Los cuerpos tienen sexo, en tanto genitalidad.
* La genitalidad conlleva contenidos sicológicos impuestos por un discurso social, cultural y político.
* Los cuerpos adquieren géneros y encarnan signos y símbolos que nos permiten enunciarnos en los complejos sistemas sociales.
* Lingüísticamente los géneros se clasifican en másculino y femenino, pero en la práctica ambos géneros se bifurcan en una variedad de formas que amplían las experiencias de género y subvierten la lógica lingüística; lógica que construye al sujeto en su conciente e inconsciente (sicoanálisis), así como construye los sistemas culturales. (Ahora ya sé que en "la travesti", la asignación de género recae en el producto final, por así decirlo y no en el de origen).
* Según las conversaciones, todos en algún momento experimentamos alguna suerte de molestia ante la norma impuesta, en tanto género. Pregunto ¿sigue el sujeto moderno tratando de liberarse de regulaciones, imposiciones, tabúes, traumas, cruces? ¿Dónde recaería esta liberación? Parece que en lo sexual. ¿Qué sucede con la persecución de la liberación , en caso fuese de lo sexual, cuándo nos aquejan epidemias de enfermedades venéreas?
* Por otro lado, desde la experiencia homosexual, ¿se persigue visibilización, participación, asimilación en lo social? Qué vendrían a ser los espacios de diferenciación y margen tipo bares y discos homos, cafés...
* Y por otro otro lado, está este tema de la generalización, de algún modo siempre estamos repitiendo patrones, ¿cómo se situaría la experiencia individual dentro de las generalizaciones?
León había propuesto como tema de trabajo la incomodidad.
Un poco para ir encaminando las conversaciones a nuevas interrogaciones, quisiera plantear los siguientes supuestos salidos de una mediana convención entre nosotros y que a su vez asumimos como remisiones.
* Los cuerpos tienen sexo, en tanto genitalidad.
* La genitalidad conlleva contenidos sicológicos impuestos por un discurso social, cultural y político.
* Los cuerpos adquieren géneros y encarnan signos y símbolos que nos permiten enunciarnos en los complejos sistemas sociales.
* Lingüísticamente los géneros se clasifican en másculino y femenino, pero en la práctica ambos géneros se bifurcan en una variedad de formas que amplían las experiencias de género y subvierten la lógica lingüística; lógica que construye al sujeto en su conciente e inconsciente (sicoanálisis), así como construye los sistemas culturales. (Ahora ya sé que en "la travesti", la asignación de género recae en el producto final, por así decirlo y no en el de origen).
* Según las conversaciones, todos en algún momento experimentamos alguna suerte de molestia ante la norma impuesta, en tanto género. Pregunto ¿sigue el sujeto moderno tratando de liberarse de regulaciones, imposiciones, tabúes, traumas, cruces? ¿Dónde recaería esta liberación? Parece que en lo sexual. ¿Qué sucede con la persecución de la liberación , en caso fuese de lo sexual, cuándo nos aquejan epidemias de enfermedades venéreas?
* Por otro lado, desde la experiencia homosexual, ¿se persigue visibilización, participación, asimilación en lo social? Qué vendrían a ser los espacios de diferenciación y margen tipo bares y discos homos, cafés...
* Y por otro otro lado, está este tema de la generalización, de algún modo siempre estamos repitiendo patrones, ¿cómo se situaría la experiencia individual dentro de las generalizaciones?
León había propuesto como tema de trabajo la incomodidad.
Participantes
León Sierra Páez
Realizador, Director de Teatro, Productor, Escritor, Gestor Cultural y Actor. He recibido formación en Periodismo y Letras Hispanas en la Universidad Central del Ecuador y en la Universidad Andina Simón Bolívar subsede - Quito, respectivamente.
Andrés Barriga,
quiteño de nacimiento, vio su primera luz el 29 de diciembre de 1974. 19 años más tarde viajó para París para cursar estudios de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes. Meses después ingresó a la Universidad de París para continuar con estudios, esta vez, de estética. Finalizados sus estudios Barriga regresa a la tierra que lo vió crecer para realizar su primer documental: Democracia25, presentado en los EDOC 2005. Velasco, es su segundo trabajo documental. Su más reciente realización es Propuestas Opuestas, sobre la última campaña presidencial entre el magnate Noboa y el izquierdista Correa. Actualmente se encuentra en la etapa de escritura de un proyecto relativo al General Alfaro.
Pancho Viñachi,
fundador del colectivo Sapo Inc. (2001). En el 2003 con el cortometraje “Mapa Para Historia” gana una mención del jurado en el Primer Festival Internacional de Cine “Cero Latitud”,En el 2004 junto con el colectivo Sapo Inc. gana la 1era. Bienal Universitaria de Arte Contemporáneo de la Universidad Tecnológica Equinoccial. En el 2005 participa del montaje teatral “Adios.Today” dirigido por Christoph Baumann, obtiene un papel secundario en la película “Qué tan lejos” dirigida por Tania Hermida y viaja a España con una beca de estudios en la Universidad del País Vasco. Al volver cae. En el 2006 gana el Festival premios del público del Octaedro.
Dayana Rivera, artista. (Quito - 1978)
- Dedicada a: la práctica artística; la interrelación arte/educación; practicar y estudiar kundalini yoga.
- Intereses: mi vida y mi relación con el todo a través de todos; las posibilidades del trabajo colectivo e interdisciplinario; los mecanismos de producción artística; los mecanismos de circulación del arte. (Todos estos como espacios que me permiten cuestionarme sobre mis motivos para producir, el lugar desde el que produzco, y mi proyección).
- Mis diversas líneas de trabajo desembocan en lo instalativo, performático, video, diseño de proyectos educativos, intervenciones múltiples, escritos, escenografías.
- WASH - lavandería de arte (una productora de proyectos artísticos colectivos) es una de mis trincheras favoritas para la realización de proyectos propios/ajenos/nuestros que funcionan por el afecto y el respeto por el trabajo del otr@.
- (Licenciada en artes visuales de la PUCE; próxima a obtener su certificación de instructora internacional de Kundalini Yoga- 3HO; ganas de partir por una maestría en teoría y práctica del arte contemporáneo).
Pedro Cagigal,
artista y diseñador gráfico. Licenciado en artes plásticas, PUCE. 4 niveles diseño, PUCE. (Quito - 1979)
- Especializado en audiovisuales (dirección, edición, cámara, fotografía, dirección de arte, guión, etc.) y multimedia.
- Directamente involucrado con la productora WASH - lavandería de arte.
- Dos importantes líneas de mi práctica profesional son: el registro de acciones artísticas y el trabajo interdisciplinario en colectivo.
Paúl Rosero Contreras, Quito (1982)
Su primera inclinación fue la literatura lo que le llevó a estudiar Artes Liberales y casi al mismo tiempo cursa Artes Plásticas con concentración en la escultura. En ese camino algunas chispas musicales entran también en su formación, de ahí que haya formado una banda de rock y ahora produzca música electrónica. Hizo un pos-grado en Gestión Cultural y Comunicación en la FLACSO de Argentina y forma parte del colectivo artístico El Taller. Su obra actual usa mayoritariamente el video como medio y sus presentaciones son performáticas, buscando siempre que sean diferentes entre ellas.
Natalia Espinosa,
artista práctica. Trabaja con temas como el romanticismo, la nostalgia, la tradición o el deseo, (a veces todos juntos). Utiliza como materiales el barro, el dibujo, el papel, los alimentos o el cuerpo,( a veces todos juntos también).
Estudió artes en la U. Central del Ecuador por dos semanas, en la U. Católica de Quito por un año, en la U.Católica de Santiago, Chile, por otro año, y se graduó por fin en la Rietveld Academie, Amsterdam.
Ana Carrillo
Con el afán de que se me identifique escribo estas líneas:
1) Me llamo Ana Carrillo, me licencié en artes plásticas en la U central
2)Después estudié otras cosas
3) Mi obra se pretendió metafísica pero no lo logra aún
4) Estamos produciendo cosas con la Pelota Cuadrada
5) Agradezco estas ganas de compartir espacios para producir
Próspero año
Enriqueta Terán
Bailarina del Ballet Ecuatoriano de Cámara, hace 13 años. Realizó sus estudios de danza en el Instituto Nacional de Danza Quito Ecuador. Realizó curso de Ballet en la Habana Cuba 1993 Prodanza. Bailarina del Ballet de Cámara de Santiago de Chile 2002-2003 dirigido por el Maestro Jaime Pinto. Participó en varios Festivales Internacionales de Danza en países como Colombia, El Salvador y México donde participo en el concurso Miguel Covarrubias IMBA Teatro de Bellas Artes de la ciudad de Mèxico D.F.
Actualmente es bailarina del Ballet Contemporáneo de Cámara de esta ciudad y Maestra de Ballet en la Escuela Metropolitana de Danza.
Raúl Ayala
Soy un artista visual interesado en la docencia y el trabajo colectivo, me interesan los procesos de socialización del arte y los mecanismos que en el se pueden usar para la acción política. Trabajo desde la periferia, no me interesa participar en concursos, mi trabajo esta pasando por una etapa de conceptualización a través del registro.
Jorge Espinosa
Juan Zabala, 33
Artista visual, bailarín amateur, melómano empedernido. Especializado en imagen digital fija y en movimiento. Fotografía análoga y digital, video de todo formato, edición no lineal, efectos especiales prácticos y digitales.
Video Jockey. Fotopanoramas, stereofoto, videoloops, video haiku, etc.
Referentes:
Cine cyberpunk, Michel Gondry, Hnos Quay, Danny Carey, Satoshi
Kon, Chris Cunningham.
Valeria Andrade
Artista interdisciplinaria, con formación en la lingüística y literatura, interesada siempre en las artes plásticas y visuales, sobre todo en su teoría y procesos de producción. Colaboradora de la revista de artes escénicas El Apuntador. Bailarina de danza contemporánea y performer. Quiteña y el 17 de febrero cumplo 35.
Trabaja a partir de las identidades móviles pertenecientes al ritmo de vida contemporáneo. Ubica sus procesos dentro de la propuesta artística, no solo de la escénica o coreográfica, por lo que ha integrado varios medios y lenguajes dentro de su producción en el arte. Promueve la producción colectiva, el intercambio y los flujos.
Realizador, Director de Teatro, Productor, Escritor, Gestor Cultural y Actor. He recibido formación en Periodismo y Letras Hispanas en la Universidad Central del Ecuador y en la Universidad Andina Simón Bolívar subsede - Quito, respectivamente.
Andrés Barriga,
quiteño de nacimiento, vio su primera luz el 29 de diciembre de 1974. 19 años más tarde viajó para París para cursar estudios de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes. Meses después ingresó a la Universidad de París para continuar con estudios, esta vez, de estética. Finalizados sus estudios Barriga regresa a la tierra que lo vió crecer para realizar su primer documental: Democracia25, presentado en los EDOC 2005. Velasco, es su segundo trabajo documental. Su más reciente realización es Propuestas Opuestas, sobre la última campaña presidencial entre el magnate Noboa y el izquierdista Correa. Actualmente se encuentra en la etapa de escritura de un proyecto relativo al General Alfaro.
Pancho Viñachi,
fundador del colectivo Sapo Inc. (2001). En el 2003 con el cortometraje “Mapa Para Historia” gana una mención del jurado en el Primer Festival Internacional de Cine “Cero Latitud”,En el 2004 junto con el colectivo Sapo Inc. gana la 1era. Bienal Universitaria de Arte Contemporáneo de la Universidad Tecnológica Equinoccial. En el 2005 participa del montaje teatral “Adios.Today” dirigido por Christoph Baumann, obtiene un papel secundario en la película “Qué tan lejos” dirigida por Tania Hermida y viaja a España con una beca de estudios en la Universidad del País Vasco. Al volver cae. En el 2006 gana el Festival premios del público del Octaedro.
Dayana Rivera, artista. (Quito - 1978)
- Dedicada a: la práctica artística; la interrelación arte/educación; practicar y estudiar kundalini yoga.
- Intereses: mi vida y mi relación con el todo a través de todos; las posibilidades del trabajo colectivo e interdisciplinario; los mecanismos de producción artística; los mecanismos de circulación del arte. (Todos estos como espacios que me permiten cuestionarme sobre mis motivos para producir, el lugar desde el que produzco, y mi proyección).
- Mis diversas líneas de trabajo desembocan en lo instalativo, performático, video, diseño de proyectos educativos, intervenciones múltiples, escritos, escenografías.
- WASH - lavandería de arte (una productora de proyectos artísticos colectivos) es una de mis trincheras favoritas para la realización de proyectos propios/ajenos/nuestros que funcionan por el afecto y el respeto por el trabajo del otr@.
- (Licenciada en artes visuales de la PUCE; próxima a obtener su certificación de instructora internacional de Kundalini Yoga- 3HO; ganas de partir por una maestría en teoría y práctica del arte contemporáneo).
Pedro Cagigal,
artista y diseñador gráfico. Licenciado en artes plásticas, PUCE. 4 niveles diseño, PUCE. (Quito - 1979)
- Especializado en audiovisuales (dirección, edición, cámara, fotografía, dirección de arte, guión, etc.) y multimedia.
- Directamente involucrado con la productora WASH - lavandería de arte.
- Dos importantes líneas de mi práctica profesional son: el registro de acciones artísticas y el trabajo interdisciplinario en colectivo.
Paúl Rosero Contreras, Quito (1982)
Su primera inclinación fue la literatura lo que le llevó a estudiar Artes Liberales y casi al mismo tiempo cursa Artes Plásticas con concentración en la escultura. En ese camino algunas chispas musicales entran también en su formación, de ahí que haya formado una banda de rock y ahora produzca música electrónica. Hizo un pos-grado en Gestión Cultural y Comunicación en la FLACSO de Argentina y forma parte del colectivo artístico El Taller. Su obra actual usa mayoritariamente el video como medio y sus presentaciones son performáticas, buscando siempre que sean diferentes entre ellas.
Natalia Espinosa,
artista práctica. Trabaja con temas como el romanticismo, la nostalgia, la tradición o el deseo, (a veces todos juntos). Utiliza como materiales el barro, el dibujo, el papel, los alimentos o el cuerpo,( a veces todos juntos también).
Estudió artes en la U. Central del Ecuador por dos semanas, en la U. Católica de Quito por un año, en la U.Católica de Santiago, Chile, por otro año, y se graduó por fin en la Rietveld Academie, Amsterdam.
Ana Carrillo
Con el afán de que se me identifique escribo estas líneas:
1) Me llamo Ana Carrillo, me licencié en artes plásticas en la U central
2)Después estudié otras cosas
3) Mi obra se pretendió metafísica pero no lo logra aún
4) Estamos produciendo cosas con la Pelota Cuadrada
5) Agradezco estas ganas de compartir espacios para producir
Próspero año
Enriqueta Terán
Bailarina del Ballet Ecuatoriano de Cámara, hace 13 años. Realizó sus estudios de danza en el Instituto Nacional de Danza Quito Ecuador. Realizó curso de Ballet en la Habana Cuba 1993 Prodanza. Bailarina del Ballet de Cámara de Santiago de Chile 2002-2003 dirigido por el Maestro Jaime Pinto. Participó en varios Festivales Internacionales de Danza en países como Colombia, El Salvador y México donde participo en el concurso Miguel Covarrubias IMBA Teatro de Bellas Artes de la ciudad de Mèxico D.F.
Actualmente es bailarina del Ballet Contemporáneo de Cámara de esta ciudad y Maestra de Ballet en la Escuela Metropolitana de Danza.
Raúl Ayala
Soy un artista visual interesado en la docencia y el trabajo colectivo, me interesan los procesos de socialización del arte y los mecanismos que en el se pueden usar para la acción política. Trabajo desde la periferia, no me interesa participar en concursos, mi trabajo esta pasando por una etapa de conceptualización a través del registro.
Jorge Espinosa
Juan Zabala, 33
Artista visual, bailarín amateur, melómano empedernido. Especializado en imagen digital fija y en movimiento. Fotografía análoga y digital, video de todo formato, edición no lineal, efectos especiales prácticos y digitales.
Video Jockey. Fotopanoramas, stereofoto, videoloops, video haiku, etc.
Referentes:
Cine cyberpunk, Michel Gondry, Hnos Quay, Danny Carey, Satoshi
Kon, Chris Cunningham.
Valeria Andrade
Artista interdisciplinaria, con formación en la lingüística y literatura, interesada siempre en las artes plásticas y visuales, sobre todo en su teoría y procesos de producción. Colaboradora de la revista de artes escénicas El Apuntador. Bailarina de danza contemporánea y performer. Quiteña y el 17 de febrero cumplo 35.
Trabaja a partir de las identidades móviles pertenecientes al ritmo de vida contemporáneo. Ubica sus procesos dentro de la propuesta artística, no solo de la escénica o coreográfica, por lo que ha integrado varios medios y lenguajes dentro de su producción en el arte. Promueve la producción colectiva, el intercambio y los flujos.
en torno al cuerpo
Este es el primer proyecto que invita a la reflexión sobre textos, imágenes, vídeos, danza, técnicas corporales que giran sobre las ideas de cuerpo y corporalidad. La propuesta es montar un conjunto de sentidos dialogantes, en un laboratorio de producción artística interdisciplinaria; el cual receptará las propuestas personales, las que, a su vez, serán intervenidas por el colectivo.
Este laboratorio se plantea, además, un trabajo desde la afectividad como valor de uso inmaterial que produce redes sociales y evidencian expresiones de la comunidad, por un lado. Por otro, una labor sobre los posicionamientos del ego al permitir, como individuo, filtrar las ideas de los otros en proyecto propio inicial.
Son tres los ejes sobre los cuales se trabajaría:
A) El cuerpo como construcción y posición política.
B) El remontaje del cuerpo con la ciencia y la tecnología.
C) El cuerpo como soporte híbrido.
//∼ “lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias” (Diccionario de la Real Academia). El comienzo es una experiencia, la del cuerpo en su identidad de, en y por la carne. Luego, fundamento para la existencia del sujeto; luego luego, pulsador social: el ser humano está en comunicación con los otros diferentes cuerpos simbólicos que le otorgan sentido a la existencia colectiva.
Mediador entre el adentro y el afuera, entre el sujeto y el mundo, el cuerpo es la zona de conversión, depositaria de historia social e individual; donde nos reconocemos y conocemos a los otros en los límites del ser. Pensar en el límite y frontera es pensarse a uno mismo en la semejanza y la diferencia del otro.
A) EL CUERPO COMO CONSTRUCCIÓN
1.- El cuerpo para el psicoanálisis (Lacan a brochazo gordo).
El cuerpo no coincide con el organismo, sino que es una fabricación. En principio, el niñ@ posee un organismo funcional fragmentado; pues se auto percibe en segmentos. Pero pronto este niñ@ se identificará con una imagen externa, la cual se captura desde el espejo o desde la imagen de otro niñ@; entonces la completitud aparente de esa imagen, da un nuevo dominio del cuerpo a la constitución del yo. Y es a través de esta forma alienante que se produce la identificación en el registro de lo Imaginario, donde esta imagen del cuerpo, valga la redundancia, viene a imperar sobre todo. De ahí derivaría la importancia del campo visual y de la relación especular en la construcción y proyección del cuerpo como identidad. Este es el inicio de un proceso que dura toda la vida y que consiste en la caracterización de uno mismo en términos del otro.
El registro de lo Simbólico es el poder y principio organizador, es el conjunto de redes sociales, culturales y lingüísticas en las que nace un niño. Este registro está mediatizado por el lenguaje, es el lenguaje el que construye al sujeto y lo inserta en una trama cultural. La construcción de un cuerpo dentro de este registro, radica en el corte que la palabra opera sobre el objeto, porque es por medio de la palabra que uno piensa, razona, se comunica, se apropia de lo real. Así se separa el cuerpo del organismo y se lo envuelve de sentidos, por ende, de relaciones.
El tercer registro es lo Real, es el objeto mismo; el cual carece de sentido porque lo Real es aquello que no se puede expresar como lenguaje, lo que no se puede decir, no se puede representar, porque al re-presentarlo pierde su esencia de objeto. En lo Real del cuerpo, Lacan sitúa el lugar del goce: el goce tiene que ver con las relaciones que establece un sujeto deseante con un objeto deseado, y el monto de satisfacción que él puede experimentar del usufructo de dicho objeto. Lo Real está siempre presente pero continuamente mediado por lo Imaginario y lo Simbólico.
Así, en la construcción del sujeto lacaniano, existe un cuerpo Imaginario que se refleja, un cuerpo Simbólico que se nombra y un cuerpo Real que goza, tres registros que se anudan en una estructura dinámica organizada.
2.- Los géneros y las nuevas corporalidades.
Desde la sociología entendemos bien que el cuerpo ha sido siempre conceptualizado y articulado según los diferentes discursos culturales. Si bien se define como cosa de la naturaleza, el cuerpo es siempre transformado en un signo de cultura por códigos de género e identidad, por los estereotipos y los roles que se transmiten a lo largo de la historia. La sexualidad, según Foucault, es una de las metáforas iluministas de la modernidad, una herramienta bio-política de dominación, una maquinaria constructora de cuerpos y subjetividades.
La armazón social y política se regula sobre las concepciones de lo masculino y lo femenino: sus representaciones, su creación y recreación en las etapas formativas de la infancia y la adolescencia, en los espacios sociales del hogar, trabajo y diversión. El género deviene un filtro cultural precodificado con el que interpretamos el mundo, es un andamio que sostiene espacios donde se confrontan referentes simbólicos heterosexuales.
Entonces se puede usar el cuerpo como un texto en donde otr@s pueden leer su masculinidad o feminidad, porque es un escenario sobre el que se desarrollan las relaciones humanas. Este escenario, en la actualidad, es la unidad de distancias remotas entre las sexualidades disidentes; donde el horizonte de lo transgenérico se convierte en una producción de género absolutamente diseminada, que traza un mapa de coaliciones abiertas y ensamblajes de toda índole distribuidos en el derecho a la diferencia.
Somos nuestro cuerpo, nuestro cuerpo es lo que hacemos y lo que el poder nos induce a hacer. La propuesta emerge como un nuevo campo de tensiones de las nuevas subjetividades y nuevas corporalidades abiertas desde el hito del feminismo y por ende la resignificación de la masculinidad, las teorías queer, gays, lesbianas, travestis, transexuales, bisexuales, que evidencian otras retóricas donde "lo privado es público" y "lo privado es político" en la lucha por su visibilización.
B) LA REINVENCIÓN DEL CUERPO
Los crecientes avances de la ciencia y la tecnología en la época contemporánea determinan corporalidades altamente intervenidas. Esta tecnologización de las experiencias cotidianas establece nuevas formas y conceptos en torno a la idea de cuerpo como experiencia, vida, límite, creación y formatos de producción. Las áreas de la estética, el diseño, la informática, la realidad virtual, el vídeo, la ingeniería, la bioingeniería, la medicina, amplían las antiguas fronteras y penetran nuevos espacios. Por esto se vuelve necesario pensar y desarrollar las ideas de cuerpo tecnologizado, reconstruido, recomportado en un panorama complejo, donde los cruces y la transversalidad de las ideas permitan entender la constitución contemporánea de la corporalidad y su subjetividad.
Por una parte, nunca el cuerpo ha devenido tanto en signo objeto de consumo, en un icono de intercambio. Este organismo funcional y disciplinado, para el trabajo, es el cuerpo para la publicidad, blanco certero del mercado. De allí su condición de objeto de culto, de objeto de inversiones, en higiene, estética, en la simbología; de allí el pánico a su deterioro, a la vejez. Es un cuerpo de partes y piezas intercambiables, reducibles o ampliables; al cual, paralelamente la medicina, las técnicas de nanotecnología y clonación proponen una salida contra el paso del tiempo. Se llega casi al mito de la juventud eterna, se desafía, por tanto, las limitaciones del cuerpo único.
Por otra, esta endeble distinción entre la máquina y el ser humano, fomenta una concepción del cuerpo-máquina. Las máquinas se contagian con virus y nuestros cuerpos se reformatean con cirugías e implantes externos e internos, creando una continuidad entre lo orgánico e inorgánico. Los aparatos interactivos y cibernéticos se convierten en prótesis integradas en nuestros cuerpos y mentes y constituyen un lente a través del cual nos redefinimos. Así por ejemplo, el morph, el cyborg, el híbrido, nos conducen a corporalidades mutantes de unión, fusión, licuefacción de las partes que se pueden aumentar, extender, potenciar en sus capacidades físicas, emotivas y sensitivas.
Desde una tercera perspectiva, está el tema del cuerpo en el ciberespacio, su proyección, su traslación más allá de las limitaciones espaciales a las que estamos acostumbrados. Se pone en cuestión la noción de cuerpo en su aspecto tangible, dejar atrás el cuerpo real, material y relacionarse con los otros, no importa las distancias, ni las limitaciones físicas existentes, porque virtualmente se trocan posibles. En el ciberespacio, se despliega esa dimensión imaginaria en donde el cuerpo, sus marcas, sus posibles estigmas, dejan de contar en el encuentro; experiencia que repercute en la fantasía, generando la ilusión de una existencia descorporeizada y multipresente.
Este cuerpo interconectado, desmaterializado, se reencarna en la red, con la ventaja de poder ser continuamente modificado al generar nuevas relaciones, nuevos avatares. El concepto avatar en Internet, hace referencia a los cuerpos virtuales, incorporados por usuarios que asumen de esta manera múltiples identidades. Mientras el concepto de remix, que ampliamente se ha difundido en la cultura del DJ, se refiere a la idea de mezcla, anexión, copy-paste, como prácticas visuales performativas, que nos permiten entender las representaciones de cuerpo y subjetividad como formas sumatorias de la materialidad a la imagen constitutiva.
C) EL CUERPO COMO SOPORTE.
En este punto, la idea es realizar trayectos conceptuales que problematicen la relación entre danza y tecnología corporal, estableciendo también relaciones con la corporeidad que sirve de soporte a una estructura significante en el performance. El cuerpo como escritura: de qué forma este comunica lo imposible de expresar con la palabra. Es expandir el conocimiento hacia lugares no disciplinares, que nos permitirán armar una forma conceptual desde lo híbrido y lo intermedio, en un formato que se cruza constantemente y que se mantiene en constante movilización. De esta manera, nos enfrentaríamos a una forma de producción que se aloja desde la articulación de las disciplinas y que busca articular y abrir procesos de experimentación en la producción escénica.
En esta época del ser contingente e interpretable, el sujeto se reconoce en la ausencia de un destino prefijado, pero existente dentro de un discurso. Somos códigos genéticos, somos escrituras matriciales en el ordenador, somos direcciones potencialmente variables en el e-mail; podemos adoptar roles sociales divergentes, podemos transformar nuestro sexo, nuestro género, nuestra identidad, podemos construir/deconstruir nuestro cuerpo sin órganos, sin determinación. Vivimos en el tiempo que permite la contradicción constante entre procesos. Es la época de la identidad como puro artificio; que consecuentemente, nos lanza al reto de la experiencia de una subjetividad no esencialista, de una corporalidad mutante, de una malla de relaciones infinitamente posibles.
Este laboratorio se plantea, además, un trabajo desde la afectividad como valor de uso inmaterial que produce redes sociales y evidencian expresiones de la comunidad, por un lado. Por otro, una labor sobre los posicionamientos del ego al permitir, como individuo, filtrar las ideas de los otros en proyecto propio inicial.
Son tres los ejes sobre los cuales se trabajaría:
A) El cuerpo como construcción y posición política.
B) El remontaje del cuerpo con la ciencia y la tecnología.
C) El cuerpo como soporte híbrido.
//∼ “lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias” (Diccionario de la Real Academia). El comienzo es una experiencia, la del cuerpo en su identidad de, en y por la carne. Luego, fundamento para la existencia del sujeto; luego luego, pulsador social: el ser humano está en comunicación con los otros diferentes cuerpos simbólicos que le otorgan sentido a la existencia colectiva.
Mediador entre el adentro y el afuera, entre el sujeto y el mundo, el cuerpo es la zona de conversión, depositaria de historia social e individual; donde nos reconocemos y conocemos a los otros en los límites del ser. Pensar en el límite y frontera es pensarse a uno mismo en la semejanza y la diferencia del otro.
A) EL CUERPO COMO CONSTRUCCIÓN
1.- El cuerpo para el psicoanálisis (Lacan a brochazo gordo).
El cuerpo no coincide con el organismo, sino que es una fabricación. En principio, el niñ@ posee un organismo funcional fragmentado; pues se auto percibe en segmentos. Pero pronto este niñ@ se identificará con una imagen externa, la cual se captura desde el espejo o desde la imagen de otro niñ@; entonces la completitud aparente de esa imagen, da un nuevo dominio del cuerpo a la constitución del yo. Y es a través de esta forma alienante que se produce la identificación en el registro de lo Imaginario, donde esta imagen del cuerpo, valga la redundancia, viene a imperar sobre todo. De ahí derivaría la importancia del campo visual y de la relación especular en la construcción y proyección del cuerpo como identidad. Este es el inicio de un proceso que dura toda la vida y que consiste en la caracterización de uno mismo en términos del otro.
El registro de lo Simbólico es el poder y principio organizador, es el conjunto de redes sociales, culturales y lingüísticas en las que nace un niño. Este registro está mediatizado por el lenguaje, es el lenguaje el que construye al sujeto y lo inserta en una trama cultural. La construcción de un cuerpo dentro de este registro, radica en el corte que la palabra opera sobre el objeto, porque es por medio de la palabra que uno piensa, razona, se comunica, se apropia de lo real. Así se separa el cuerpo del organismo y se lo envuelve de sentidos, por ende, de relaciones.
El tercer registro es lo Real, es el objeto mismo; el cual carece de sentido porque lo Real es aquello que no se puede expresar como lenguaje, lo que no se puede decir, no se puede representar, porque al re-presentarlo pierde su esencia de objeto. En lo Real del cuerpo, Lacan sitúa el lugar del goce: el goce tiene que ver con las relaciones que establece un sujeto deseante con un objeto deseado, y el monto de satisfacción que él puede experimentar del usufructo de dicho objeto. Lo Real está siempre presente pero continuamente mediado por lo Imaginario y lo Simbólico.
Así, en la construcción del sujeto lacaniano, existe un cuerpo Imaginario que se refleja, un cuerpo Simbólico que se nombra y un cuerpo Real que goza, tres registros que se anudan en una estructura dinámica organizada.
2.- Los géneros y las nuevas corporalidades.
Desde la sociología entendemos bien que el cuerpo ha sido siempre conceptualizado y articulado según los diferentes discursos culturales. Si bien se define como cosa de la naturaleza, el cuerpo es siempre transformado en un signo de cultura por códigos de género e identidad, por los estereotipos y los roles que se transmiten a lo largo de la historia. La sexualidad, según Foucault, es una de las metáforas iluministas de la modernidad, una herramienta bio-política de dominación, una maquinaria constructora de cuerpos y subjetividades.
La armazón social y política se regula sobre las concepciones de lo masculino y lo femenino: sus representaciones, su creación y recreación en las etapas formativas de la infancia y la adolescencia, en los espacios sociales del hogar, trabajo y diversión. El género deviene un filtro cultural precodificado con el que interpretamos el mundo, es un andamio que sostiene espacios donde se confrontan referentes simbólicos heterosexuales.
Entonces se puede usar el cuerpo como un texto en donde otr@s pueden leer su masculinidad o feminidad, porque es un escenario sobre el que se desarrollan las relaciones humanas. Este escenario, en la actualidad, es la unidad de distancias remotas entre las sexualidades disidentes; donde el horizonte de lo transgenérico se convierte en una producción de género absolutamente diseminada, que traza un mapa de coaliciones abiertas y ensamblajes de toda índole distribuidos en el derecho a la diferencia.
Somos nuestro cuerpo, nuestro cuerpo es lo que hacemos y lo que el poder nos induce a hacer. La propuesta emerge como un nuevo campo de tensiones de las nuevas subjetividades y nuevas corporalidades abiertas desde el hito del feminismo y por ende la resignificación de la masculinidad, las teorías queer, gays, lesbianas, travestis, transexuales, bisexuales, que evidencian otras retóricas donde "lo privado es público" y "lo privado es político" en la lucha por su visibilización.
B) LA REINVENCIÓN DEL CUERPO
Los crecientes avances de la ciencia y la tecnología en la época contemporánea determinan corporalidades altamente intervenidas. Esta tecnologización de las experiencias cotidianas establece nuevas formas y conceptos en torno a la idea de cuerpo como experiencia, vida, límite, creación y formatos de producción. Las áreas de la estética, el diseño, la informática, la realidad virtual, el vídeo, la ingeniería, la bioingeniería, la medicina, amplían las antiguas fronteras y penetran nuevos espacios. Por esto se vuelve necesario pensar y desarrollar las ideas de cuerpo tecnologizado, reconstruido, recomportado en un panorama complejo, donde los cruces y la transversalidad de las ideas permitan entender la constitución contemporánea de la corporalidad y su subjetividad.
Por una parte, nunca el cuerpo ha devenido tanto en signo objeto de consumo, en un icono de intercambio. Este organismo funcional y disciplinado, para el trabajo, es el cuerpo para la publicidad, blanco certero del mercado. De allí su condición de objeto de culto, de objeto de inversiones, en higiene, estética, en la simbología; de allí el pánico a su deterioro, a la vejez. Es un cuerpo de partes y piezas intercambiables, reducibles o ampliables; al cual, paralelamente la medicina, las técnicas de nanotecnología y clonación proponen una salida contra el paso del tiempo. Se llega casi al mito de la juventud eterna, se desafía, por tanto, las limitaciones del cuerpo único.
Por otra, esta endeble distinción entre la máquina y el ser humano, fomenta una concepción del cuerpo-máquina. Las máquinas se contagian con virus y nuestros cuerpos se reformatean con cirugías e implantes externos e internos, creando una continuidad entre lo orgánico e inorgánico. Los aparatos interactivos y cibernéticos se convierten en prótesis integradas en nuestros cuerpos y mentes y constituyen un lente a través del cual nos redefinimos. Así por ejemplo, el morph, el cyborg, el híbrido, nos conducen a corporalidades mutantes de unión, fusión, licuefacción de las partes que se pueden aumentar, extender, potenciar en sus capacidades físicas, emotivas y sensitivas.
Desde una tercera perspectiva, está el tema del cuerpo en el ciberespacio, su proyección, su traslación más allá de las limitaciones espaciales a las que estamos acostumbrados. Se pone en cuestión la noción de cuerpo en su aspecto tangible, dejar atrás el cuerpo real, material y relacionarse con los otros, no importa las distancias, ni las limitaciones físicas existentes, porque virtualmente se trocan posibles. En el ciberespacio, se despliega esa dimensión imaginaria en donde el cuerpo, sus marcas, sus posibles estigmas, dejan de contar en el encuentro; experiencia que repercute en la fantasía, generando la ilusión de una existencia descorporeizada y multipresente.
Este cuerpo interconectado, desmaterializado, se reencarna en la red, con la ventaja de poder ser continuamente modificado al generar nuevas relaciones, nuevos avatares. El concepto avatar en Internet, hace referencia a los cuerpos virtuales, incorporados por usuarios que asumen de esta manera múltiples identidades. Mientras el concepto de remix, que ampliamente se ha difundido en la cultura del DJ, se refiere a la idea de mezcla, anexión, copy-paste, como prácticas visuales performativas, que nos permiten entender las representaciones de cuerpo y subjetividad como formas sumatorias de la materialidad a la imagen constitutiva.
C) EL CUERPO COMO SOPORTE.
En este punto, la idea es realizar trayectos conceptuales que problematicen la relación entre danza y tecnología corporal, estableciendo también relaciones con la corporeidad que sirve de soporte a una estructura significante en el performance. El cuerpo como escritura: de qué forma este comunica lo imposible de expresar con la palabra. Es expandir el conocimiento hacia lugares no disciplinares, que nos permitirán armar una forma conceptual desde lo híbrido y lo intermedio, en un formato que se cruza constantemente y que se mantiene en constante movilización. De esta manera, nos enfrentaríamos a una forma de producción que se aloja desde la articulación de las disciplinas y que busca articular y abrir procesos de experimentación en la producción escénica.
En esta época del ser contingente e interpretable, el sujeto se reconoce en la ausencia de un destino prefijado, pero existente dentro de un discurso. Somos códigos genéticos, somos escrituras matriciales en el ordenador, somos direcciones potencialmente variables en el e-mail; podemos adoptar roles sociales divergentes, podemos transformar nuestro sexo, nuestro género, nuestra identidad, podemos construir/deconstruir nuestro cuerpo sin órganos, sin determinación. Vivimos en el tiempo que permite la contradicción constante entre procesos. Es la época de la identidad como puro artificio; que consecuentemente, nos lanza al reto de la experiencia de una subjetividad no esencialista, de una corporalidad mutante, de una malla de relaciones infinitamente posibles.
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