Hoy Jueves tuvimos marcha anti-imperialista frente a la embajada de los colombianos y de los gringos (no offense intended).
Detrás y fuera de cuadro, los fans que asistirían al concierto de Deep Purple en al Ágora de la CCE (probablemente algunos funcionarios de la embajada contemplaban desde esa fila los hechos en silencio ...)
NOTA: La bandera de EEUU no arde con facilidad. Se requirieron 3 intentos.
jueves, 6 de marzo de 2008
A propósito del CUERPO (Juanza 2)
Obra creada hace tiempo que me gustaría compartir:
-En el retrato de oro usé 3D para remplazar la textura original de la piel, manteniendo otros detalles orgánicos. Se incluyó un reflejo para contribuir al realismo del metal
-La "porno" está hecha a partir de un par de apropiaciones, buscando reinventar la figura humana, esta vez aconsejado por la lujuria (publicada en la revista GROOVE)
-El paisaje se perfila a partir de un rostro masculino (supongo que es evidente)
COSTOS: aprox US$ 0 (apropiaciones, modelos no profesionales, software pirata, a veces incluso computadores prestados).
Exploración Corpórea Z1
Espero sea la primera de otras exploraciones posteriores. La cromática y textura no han sido manipuladas. Reinvento mi cuerpo cual plastilina digital recubierta de piel y busco modelarlo a través de procesos evolutivos que dan prioridad a la estética antes que a la funcionalidad.
¿Porqué?
Porque el material está a mi alcance sin necesidad de incurrir en gasto alguno y deseo encontrar los límites de estos procesos, la credibilidad de la propuesta final (fotorealismo) y las limitaciones del software, hardware y mi coco.
COSTO: aprox US$ 0.00 (no incluye recarga de batería de cámara, consumo eléctrico del computador y disco duro externo, uso del espacio de mi departamento, etc)
Ejercicio I (Raul A. y Gonzalo V.)
Este ejercicio que estamos trabajando en Buenos Aires reflexiona acerca del cuerpo subjetivo, como llegamos a cuajarlo, como nos reconocemos como individuos.
Es una apropiación del cuerpo, a la vez que un reconocimiento de el cuerpo como territorio propio.
el tatuaje marca al individuo con símbolos que hablan de su procedencia, de su memoria o de sus gustos, con la huella de estos símbolos el cuerpo se transforma, adopta una vestimenta de otro orden, se transforma en un cuerpo culturizado (civilizado).
El tatuaje puede denotar estigma o prestigio, de una forma u otra el cuerpo que lo lleva adquiere otra significación al inscribirle con un lenguaje visual en la piel hasta la muerte. Se le da al cuerpo desnudo otra categoría, se lo recubre de un manto que proyecta su subjetividad.
en las culturas donde esta permitido, normalmente la palabra “tatuaje” es sinónimo de “surco”, el arado y la aguja son partes fundamentales de su vida. Estas mismas culturas sostienen que un cuerpo sin tatuajes es un cuerpo estupido, un cuerpo sin historia.
Apropiándonos de estas construcciones culturales, queremos producir una obra que denote el cuerpo saliendo de ese estado prehistórico.
En las imágenes producto de este ejercicio se quiere tratar las metáforas de cuerpo desnudo=tierra salvaje, y cuerpo tatuado=tierra sembrada.
miércoles, 5 de marzo de 2008
Cuerpo y Contexto
La siguiente pregunta es sobre el cuerpo en su individualidad y el cuerpo en su contexto, qué viene de nosotros y qué de afuera, cómo relacionamos estos dos espacios. Estos comentarios sean en anticipación, o reflexión de la reunión de jueves 6.
La idea personal del cuerpo
En la conversación del reunión de domingo, cada uno expuso su idea del cuerpo. Podamos concretar y continuar aquí en el blog, e incluir la gente que no estaban? Usando la opción de comentar, que te atrae del sujeto del cuerpo? Seria la pregunta, Que cuerpo.
martes, 4 de marzo de 2008
Jueves, 29 de febrero del 2008. 18H00
En la cuarta reunión
llegamos con cara de que ¿yahora? qué iremos a hacer.
Tuvimos una cita virtual con Jean y Juan Ormaza, quienes propusieron al colectivo participar en una convocatoria para trabajar con el internet, buscando nuevas formas de producción de arte entre grupos situados en varios países, pensando en el propósito de trascender el espacio y de transportar ideas; ideas que existen en un lugar, pero no en el otro, y que en el proyecto se visiblizarán para todos aquí y allá.
Así estaríamos: Raúl Ayala y Gonzalo Vargas, en Buenos Aires; Antonio Calvo, en un lugar de España; Jean y Juan, en Boston; Andrés Barriga, Ana Carrillo, Jorge Espinosa, León Sierra, Pablo Gamboa, Pancho Viñachi, Paúl Rosero, Dayana Rivera, Juan Zabala, Pedro Cagigal y Valeria Andrade, en Quito.
Esta convocatoria se llama "Anticipando el Arte del Futuro". Es el grupo TransCultural Exchange que invita a artistas para colaborar con otros artistas en todo el mundo con el fin de explorar, facilitar, y documentar resultados multidisciplinarios.
Ahora, un fundamento en la dinámica es situarse realmente en la idea de construcción colectiva; de ahí la importancia de la presencia de cada uno de nosotros. Es proponerse estar en el PROCESO de construcción sistemática, que ha empezado con la DISCUSIÓN de nuestras ideas; lo cual, en las tres reuniones anteriores, nos condujo a este flan sin molde deconstruido y que ahora empieza a modelarse. O sea, vamos a terminar con un producto que irá saliendo de estos encuentros, del PROCESO, de dar valor al devenir del evento; luego asomarán los efectos, hasta por inercia.
De algún modo y por diversas fuentes se percibe una decadencia, una caducidad, una crisis en el arte; el cual se ha agotado en su intelectualización, en la estandarización del discurso teórico. Juan nos hablaba de la falta de posibilidades de un futuro filosófico y uno artístico en la cultura occidental. Entonces cómo encontrar una justificación para una existencia real del arte dentro de su contexto. Cuál podría ser la actual función social del arte. Cómo escapar del discurso de poder. ¿Es esto posible?
El arte vendría a ser, fuera de las políticas de reforzamiento de ideologías establecidas, también fuera de las políticas de resistencia y recuperación de símbolos y valores que nos atan al pasado, el territorio de proyección, de experimentación, de desarrollo de la libertad creativa. Jean planteaba a la poesía/poética como forma de achicar los vacíos en una cultura que no tiene profundidad en la percepción, tampoco en los niveles de comunicación (Virilio). ¿Cómo abrimos caminos, cómo planteamos nuevas opciones?
Entonces, para juntar lo uno con lo otro y para sortear nuestras dificultades metodológicas, Juan nos hizo las preguntas, ¿qué cuerpo? ¿este qué significaría? ¿qué es el cuerpo en un lugar y en otro? ¿Y para qué? ¿Qué nos hace únicos? ¿Qué vamos a proyectar o mostrar? Esta es la tarea que nos debemos responder.
Cuando nos quedamos solitos, sin Juan ni Jean, nos pusimos a conversar, como cuerpo multicéfalo que en el encuentro con una noción de el otro, nos empezamos a nombrar como nosotros. Cosa que antes no sucedía. ¿Y qué nos mantiene juntos? ¿Por qué persistimos en esas reuniones, hasta el jueves, sin horizontes?
Varias respuestas:
* estamos juntos porque nos hacemos preguntas, porque hemos confluido en un afán de busqueda. Afán que se satisface en las respuestas propias, en las nuevas preguntas de los demás. En una dinámica dialéctica, donde el otro-nosotros se constituye en fuente de información y aprendizaje.
* porque compartimos con placer un espacio que no existía, que lo hemos creado y nos empecinamos en mantenerlo.
* porque nos sustenta un deseo intagible que nos junta en una logia, donde la unión con los otros hace más llevadera la inquietud.
* porque para llegar al super hombre, la individualidad se convierte en barrera. No nos bastamos como sujetos atomizados, para ir más allá faltan los otros-nosotros.
* porque nos gustamos, somos afines, compartimos responsabilidades, sensibilidades, asumimos compromisos. Así podemos establecer un circuito de desarrollo en el que entregamos confianza y somos confiables a la vez.
* porque vamos creando lazos de trabajo, de seducción, de afectos como dinámicas reales para la construcción, como mecanismos de producción.
Además, descubrimos con alborozo, que cada uno de estos cuerpos tangibles, que nos sitúan en la categoría de único, y por donde pasan inevitablemente los pensamientos, las sensaciones, los sentimientos, las acciones, se rozaron por la cercanía, se encontraron en la materia, ya no solo en las ideas. Salud por eso.
llegamos con cara de que ¿yahora? qué iremos a hacer.
Tuvimos una cita virtual con Jean y Juan Ormaza, quienes propusieron al colectivo participar en una convocatoria para trabajar con el internet, buscando nuevas formas de producción de arte entre grupos situados en varios países, pensando en el propósito de trascender el espacio y de transportar ideas; ideas que existen en un lugar, pero no en el otro, y que en el proyecto se visiblizarán para todos aquí y allá.
Así estaríamos: Raúl Ayala y Gonzalo Vargas, en Buenos Aires; Antonio Calvo, en un lugar de España; Jean y Juan, en Boston; Andrés Barriga, Ana Carrillo, Jorge Espinosa, León Sierra, Pablo Gamboa, Pancho Viñachi, Paúl Rosero, Dayana Rivera, Juan Zabala, Pedro Cagigal y Valeria Andrade, en Quito.
Esta convocatoria se llama "Anticipando el Arte del Futuro". Es el grupo TransCultural Exchange que invita a artistas para colaborar con otros artistas en todo el mundo con el fin de explorar, facilitar, y documentar resultados multidisciplinarios.
Ahora, un fundamento en la dinámica es situarse realmente en la idea de construcción colectiva; de ahí la importancia de la presencia de cada uno de nosotros. Es proponerse estar en el PROCESO de construcción sistemática, que ha empezado con la DISCUSIÓN de nuestras ideas; lo cual, en las tres reuniones anteriores, nos condujo a este flan sin molde deconstruido y que ahora empieza a modelarse. O sea, vamos a terminar con un producto que irá saliendo de estos encuentros, del PROCESO, de dar valor al devenir del evento; luego asomarán los efectos, hasta por inercia.
De algún modo y por diversas fuentes se percibe una decadencia, una caducidad, una crisis en el arte; el cual se ha agotado en su intelectualización, en la estandarización del discurso teórico. Juan nos hablaba de la falta de posibilidades de un futuro filosófico y uno artístico en la cultura occidental. Entonces cómo encontrar una justificación para una existencia real del arte dentro de su contexto. Cuál podría ser la actual función social del arte. Cómo escapar del discurso de poder. ¿Es esto posible?
El arte vendría a ser, fuera de las políticas de reforzamiento de ideologías establecidas, también fuera de las políticas de resistencia y recuperación de símbolos y valores que nos atan al pasado, el territorio de proyección, de experimentación, de desarrollo de la libertad creativa. Jean planteaba a la poesía/poética como forma de achicar los vacíos en una cultura que no tiene profundidad en la percepción, tampoco en los niveles de comunicación (Virilio). ¿Cómo abrimos caminos, cómo planteamos nuevas opciones?
Entonces, para juntar lo uno con lo otro y para sortear nuestras dificultades metodológicas, Juan nos hizo las preguntas, ¿qué cuerpo? ¿este qué significaría? ¿qué es el cuerpo en un lugar y en otro? ¿Y para qué? ¿Qué nos hace únicos? ¿Qué vamos a proyectar o mostrar? Esta es la tarea que nos debemos responder.
Cuando nos quedamos solitos, sin Juan ni Jean, nos pusimos a conversar, como cuerpo multicéfalo que en el encuentro con una noción de el otro, nos empezamos a nombrar como nosotros. Cosa que antes no sucedía. ¿Y qué nos mantiene juntos? ¿Por qué persistimos en esas reuniones, hasta el jueves, sin horizontes?
Varias respuestas:
* estamos juntos porque nos hacemos preguntas, porque hemos confluido en un afán de busqueda. Afán que se satisface en las respuestas propias, en las nuevas preguntas de los demás. En una dinámica dialéctica, donde el otro-nosotros se constituye en fuente de información y aprendizaje.
* porque compartimos con placer un espacio que no existía, que lo hemos creado y nos empecinamos en mantenerlo.
* porque nos sustenta un deseo intagible que nos junta en una logia, donde la unión con los otros hace más llevadera la inquietud.
* porque para llegar al super hombre, la individualidad se convierte en barrera. No nos bastamos como sujetos atomizados, para ir más allá faltan los otros-nosotros.
* porque nos gustamos, somos afines, compartimos responsabilidades, sensibilidades, asumimos compromisos. Así podemos establecer un circuito de desarrollo en el que entregamos confianza y somos confiables a la vez.
* porque vamos creando lazos de trabajo, de seducción, de afectos como dinámicas reales para la construcción, como mecanismos de producción.
Además, descubrimos con alborozo, que cada uno de estos cuerpos tangibles, que nos sitúan en la categoría de único, y por donde pasan inevitablemente los pensamientos, las sensaciones, los sentimientos, las acciones, se rozaron por la cercanía, se encontraron en la materia, ya no solo en las ideas. Salud por eso.
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