5 indicios sobre el cuerpo

podria ser interesante ver al colectivo que estamos creando como el cuerpo, y a los integrantes como el alma de este cuerpo, a continuacion les transcribo 5 de los "58 indicios sobre el cuerpo", un ensayo de Jean Luc Nancy, que hablan un poco sobre el cuerpo-alma:


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Un cuerpo es inmaterial. Es un dibulo, es un contorno, es una idea

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El alma es la forma de un cuerpo organizado, dice Aristoteles. Pero el cuerpo es precisamente lo que dibuja esta forma, la forma del alma.

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El Alma esta extendida por todas partes a traves del cuerpo, dice Descartes, esta enteramente por todas partes a lo largo de el, en el mismo, insinuada en el, escurrida, inflitrada, impregnante, tentacular, insuflante, modelante, omnipresente.

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El alma es material, de una materia completamente distinta, una materia que no tiene lugar, ni tamaño, ni peso. Pero ella es material, muy sutilmente. Por eso escapa a la vista.

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El cuerpo es tambien una prision para el alma. Alli purga una pena cuya naturaleza no es facil de discernir, pero que fue muy grave. Por eso el cuerpo es tan pesado y tan penoso para el alma. Nesecita digerir, dormir, excretar, sudar, ensuciarse, lastimarse, caer enfermo.

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Los dientes son los barrotes del tragaluz de la prision. El alma se escapa por la boca en palabras. Pero las palabras son todavia efluvios del cuerpo, emanaciones, pliegues ligeros del aire salido de los pulmones y calentado por el cuerpo.

Minga y Rhizome

Western epistemology is linear or teleological, logical, and atomistic. Our classification does not adequately represent other cultures with holistic, circular, and inclusive worldviews. With the advent of the Internet, and the multiple possibilities of hyperlinks that are like a rhizome, hierarchical classification no longer needs to be an issue. Each item (web page) is a node of the rhizome and has the potential to be linked to infinite numbers of other nodes. All nodes are equal in value and extend shoots to other nodes. Borges' The Library of Babel represents the rhizome through a honeycomb of infinite hexagons.

Take Me To The Disco! (Juanza)

El cuerpo hermoso y expresivo alrededor del mundo: desde un maestro del Tai-Chi hasta un B-Boy. Que nuestra obra nos provoque gozar del nuestro cuerpo, del estar vivos!



(por si no se abre: http://www.youtube.com/watch?v=h1w-rI71g24)

Secuencia final sobre el cuerpo (Raul y Gonzalo)

desarollando la propuesta Un Outline

Vivimos en un mundo de grandes transformaciones políticas, sociales y económicas
En America Latina se proyectan sistemas de democratización con altos niveles participativos y con modelos y mecanismos de desarrollo propio.
A nivel mundial experimentamos avances tecnológicos de información y comunicación que influencian definiciones de identidad individual y cultural y definen nuestras lecturas de la realidad.

Varias areas de producción caracterizan al siglo 21 como el siglo de trabajo colaborativo. Donde se conectan distintas visions y teorías (aplicable a todos)
Este colectivo se a formado para investigar nuevos procesos de (Colaboración)producción y distribución del arte alternativas (opuesto) al sistema establecido de producción individualista y fraccionada socialmente. Es una investigación sobre métodos de modificación de la percepción y el posicionamiento de los individuos frente a definiciones colectivas


El cuerpo se usara como medio de análisis sobre identidades individuales y colectivas . Crearemos mecanismos de asociación transgeografica y articulaciones criticas sobre el tema .
Usaremos este mecanismo para la inserción social, cultural y global y asi colaborar con la inserción de estos procesos comunicativos en las artes contemporáneas.

(Elaborar el contexto de los inquietudes y con teoría yo, el otro, nosotros --puede ser corto y añadan al documento.)

Por metologia, nos basaremos en el modelo de La Minga o sistema de cooperación Andina que funciona completamente afuera de nuestro concepto de economía de mercado.
Análoga con el sistema libre de información y comunicación del Internet. Permite la democratización informativa y el movimiento virtual de ideas para el bien colectivo

(Elaboración de la minga, el lenguaje, y el objetivo comunal)

Bajo esta systema de trabajo, las preguntas principales para desarrollar la obra cambian. El objetivo principal es el bien común de todos, no solo en ese momento, pero hacia el futuro que implica una conciencia del ambiente de generaciones futuras.

Como el trabajo en si construya comunidad entre los miembros y en los lugares donde el trabajo se manifiesta?

Como el trabajo se proyecta a travez del proceso en donde el yo se convierta en nosotros?

Que hacemos con nuestro querido “yo?” Es un proceso de desconstruccion personal para poder hacer la minga? O es cuestion de encontrar una manera de llevar nuestros identidades personales adentro de un nuevo proceso colectivo?

Bajo nuestro proceso abramos un camino hacia el arte como vehículo fundamental para la formación de la identidades de la humanidad futura

la celula argentina:
la conversacion que tuvimos nos hizo pensar que la minga es una forma de organizacion que no tiene solo un fin, y por lo tanto no habria que construir un solo tema, hay que ir pensando que temas se pueden desarrollar en que lugares, o cuales son los temas que pueden ser desarrollados en los tres lugares.
Una de las caracteristicas que nos unen es que vivimos en paises en los que la publicidad actua libremente, por lo que queremos proponer un tema que puede servir de primera experiencia que reflexione a partir de eso.
lo decimos porque aca se respira publicidad hata llegar a un punto en el que te ahoga, por lo que el tema tendria bastante potencial en este contexot especifico

que opinan??

Deleuze

Escribe Deleuze:

El estallido, el esplendor del acontecimiento es el sentido. El acontecimiento no es lo que sucede (accidente); está en lo que sucede el puro expresado que nos hace señas y nos espera. (...) Es lo que debe ser comprendido, lo que debe ser querido, lo que debe ser representado en lo que sucede. Bousquet añade: “Conviértete en el hombre de tus desgracias, aprende a encarnar su perfección y su estallido”. No se puede decir nada más, nunca se ha dicho nada más: ser digno de lo que nos ocurre, esto es, quererlo y desprender de ahí el acontecimiento, hacerse hijos de sus propios acontecimientos y, con ello, renacer, volverse a dar un nacimiento, romper con su nacimiento de carne. (1994:158)

El Cuerpo (León)

Mi cuerpo es aquel cuerpo que se agrede, es el cuerpo que se niega, se delata. El cuerpo raro, el que está incómodo. Mi cuerpo es ese cuerpo que cremos tener pero que no se concreta en la realidad, en los espejos. Nuestro cuerpo alejándose vertiginosamente de la idea de cuerpo, mientras esa idea aparece, se descubre.

Idea de cuerpo. Idea de deseo.

El cuerpo imaginándose exclusivamente en el momento imposible del pasado o de la fantasía. Cuerpo-new brand.

Cuerpo ubicuo que se permite otros movimientos que van conformando curvas donde se ven rectas y viceversa. Cuerpo en un viaje trunco. Cuerpo en stop.

Mientras, otros cuerpos se detienen. Es interesante sentir como si fueramos fichas del puzzle, cuando desubicamos al cuerpo de su original aprendizaje, cómo los demás cuerpos (fichas) se detienen para "estudiar" cómo penetrar y ser penetradas. Penínsulas y bahías que se juegan armar el gran cuadro, pero detenidas. Cuerpo matrix - la mirada dando vueltas en travelling circular durante el contacto. Contacto promesa.

Besos, apretón de manos, careo, penetración, roce, lametazo, mordida, palmada, abrazo. Mirada.

Un cuerpo que crece en la intimidad. Al mismo tiempo, un cuerpo que se anula en lo social.

Mi cuerpo es un cuerpo que transita límites borrosos de la performática de la escena y la performática de la vida.

Valeria: del cuerpo individual, del colectivo y su posible situación

Tener un cuerpo es padecer el cuerpo que tarde o temprano, con más o menos frecuencia, con mayor o menor gravedad, este quiebra su unidad en el dolor y la enfermedad.

El dolor es la estancia donde uno puramente es. No hay nada más real, más presente, verdadero y autosuficiente que el dolor, anticipación de la muerte.

Es el estado de la vulnerabilidad, de la contingencia, de lo efímero de aquella perfección que es a imagen y semejanza del señor.

Es el pasaje que hay que atravesar por las buenas o por las malas. Y como pasaje, es llegar de un lado a otro que es otra dimensión de lo humano.

También es tensar los límites hasta llegar al placer. La voluptuosidad del padecimiento. Es rebasar las fronteras del instinto.

En la experiencia personal, mi cuerpo se constituye a sí mismo como campo de conflicto y controversia; se transforma en territorio de rebeldía, de resistencia. La autoagresión es la respuesta atónita sobre lo que no se puede enunciar. El dolor físico es el vacío, donde la angustia ya desaparece. Es el fondo del que uno solo sale solo. Nuevo.

Mi cuerpo individual es escenario, soporte, herramienta. Es la cara de mi yo. Es el vehículo y metáfora de mis emociones, sensaciones, sentimientos, pensamiento, acciones. Es la construcción de mis deseos tercos. Es el único que responde a mis exigencias. Es mi amigo más fiel, real y entelequia.

En su contexto, mi cuerpo es la continua narración de símbolos convenidos y convenientes que presentan y esconden las marcas del yo frente a los otros cuerpos.Es la posibilidad de la comunión y del entendimiento. Es la materialización de los afectos. Es el riesgo de la presencia, de la apariencia que marca el borde entre la aceptación y el rechazo. Del rechazo al ridículo, del ridículo a la actuación de una posible espontaneidad.

En su contexto mi cuerpo afronta la ironía, juega con las formas, el tiempo. Es delimitado por el espacio vacío en donde soy masa, materia que choca e interfiere. Es un cuerpo permeable a los otros, que se acopla a su medio.

Responde a un sujeto construido femenino que reclama un lugar desde la diferencia. Es un cuerpo que abomina el femicidio, la misoginia y vomita cada golpe, cada abuso de la fuerza bruta.

Corpografías

Un link bueno a la revista e-misférica de Noviembre Body Matters/Corpografías. Es todo sobre el cuerpo. Disfrutan.

http://www.hemisphericinstitute.org/journal/4.2/esp/es42_index.html

Camar Lenta1 (Juanza 5)

De la misma obra TCEEM, busco disminuir digitalmente la velocidad del movimiento del cuerpo sin detenerlo para poder observar los elementos que lo constituyen. La toma dura originalmente 3.5 segundos. El resultado no es perfecto, pero se acerca. Debo perfeccionar la técnica.

COSTO Técnicamente US$ 0 (estudio prestado, amplificación musical del estudio, cámara prestada, edición y manipulación casera) Bueno, Vale si invirtió algo de dinero en el vestuario.

Más Cuerpos

La Vale en pleno vuelo!
Foto fija de "Tu Cuerpo en el Mío" que produjimos con Pedro Cajigal y yo.

El Cuerpo se Expresa (LA FOTO)

me olvidé la foto.

El Cuerpo se Expresa (Juanza 3)

Hoy Jueves tuvimos marcha anti-imperialista frente a la embajada de los colombianos y de los gringos (no offense intended).

Detrás y fuera de cuadro, los fans que asistirían al concierto de Deep Purple en al Ágora de la CCE (probablemente algunos funcionarios de la embajada contemplaban desde esa fila los hechos en silencio ...)

NOTA: La bandera de EEUU no arde con facilidad. Se requirieron 3 intentos.

A propósito del CUERPO (Juanza 2)

Obra creada hace tiempo que me gustaría compartir:

-En el retrato de oro usé 3D para remplazar la textura original de la piel, manteniendo otros detalles orgánicos. Se incluyó un reflejo para contribuir al realismo del metal
-La "porno" está hecha a partir de un par de apropiaciones, buscando reinventar la figura humana, esta vez aconsejado por la lujuria (publicada en la revista GROOVE)
-El paisaje se perfila a partir de un rostro masculino (supongo que es evidente)

COSTOS: aprox US$ 0 (apropiaciones, modelos no profesionales, software pirata, a veces incluso computadores prestados).

Exploración Corpórea Z1

Espero sea la primera de otras exploraciones posteriores. La cromática y textura no han sido manipuladas. Reinvento mi cuerpo cual plastilina digital recubierta de piel y busco modelarlo a través de procesos evolutivos que dan prioridad a la estética antes que a la funcionalidad.

¿Porqué?

Porque el material está a mi alcance sin necesidad de incurrir en gasto alguno y deseo encontrar los límites de estos procesos, la credibilidad de la propuesta final (fotorealismo) y las limitaciones del software, hardware y mi coco.

COSTO: aprox US$ 0.00 (no incluye recarga de batería de cámara, consumo eléctrico del computador y disco duro externo, uso del espacio de mi departamento, etc)

Ejercicio I (Raul A. y Gonzalo V.)

Este ejercicio que estamos trabajando en Buenos Aires reflexiona acerca del cuerpo subjetivo, como llegamos a cuajarlo, como nos reconocemos como individuos.
Es una apropiación del cuerpo, a la vez que un reconocimiento de el cuerpo como territorio propio.
el tatuaje marca al individuo con símbolos que hablan de su procedencia, de su memoria o de sus gustos, con la huella de estos símbolos el cuerpo se transforma, adopta una vestimenta de otro orden, se transforma en un cuerpo culturizado (civilizado).
El tatuaje puede denotar estigma o prestigio, de una forma u otra el cuerpo que lo lleva adquiere otra significación al inscribirle con un lenguaje visual en la piel hasta la muerte. Se le da al cuerpo desnudo otra categoría, se lo recubre de un manto que proyecta su subjetividad.
en las culturas donde esta permitido, normalmente la palabra “tatuaje” es sinónimo de “surco”, el arado y la aguja son partes fundamentales de su vida. Estas mismas culturas sostienen que un cuerpo sin tatuajes es un cuerpo estupido, un cuerpo sin historia.
Apropiándonos de estas construcciones culturales, queremos producir una obra que denote el cuerpo saliendo de ese estado prehistórico.
En las imágenes producto de este ejercicio se quiere tratar las metáforas de cuerpo desnudo=tierra salvaje, y cuerpo tatuado=tierra sembrada.

Cuerpo y Contexto

La siguiente pregunta es sobre el cuerpo en su individualidad y el cuerpo en su contexto, qué viene de nosotros y qué de afuera, cómo relacionamos estos dos espacios. Estos comentarios sean en anticipación, o reflexión de la reunión de jueves 6.

La idea personal del cuerpo

En la conversación del reunión de domingo, cada uno expuso su idea del cuerpo. Podamos concretar y continuar aquí en el blog, e incluir la gente que no estaban? Usando la opción de comentar, que te atrae del sujeto del cuerpo? Seria la pregunta, Que cuerpo.

Jueves, 29 de febrero del 2008. 18H00

En la cuarta reunión

llegamos con cara de que ¿yahora? qué iremos a hacer.

Tuvimos una cita virtual con Jean y Juan Ormaza, quienes propusieron al colectivo participar en una convocatoria para trabajar con el internet, buscando nuevas formas de producción de arte entre grupos situados en varios países, pensando en el propósito de trascender el espacio y de transportar ideas; ideas que existen en un lugar, pero no en el otro, y que en el proyecto se visiblizarán para todos aquí y allá.

Así estaríamos: Raúl Ayala y Gonzalo Vargas, en Buenos Aires; Antonio Calvo, en un lugar de España; Jean y Juan, en Boston; Andrés Barriga, Ana Carrillo, Jorge Espinosa, León Sierra, Pablo Gamboa, Pancho Viñachi, Paúl Rosero, Dayana Rivera, Juan Zabala, Pedro Cagigal y Valeria Andrade, en Quito.

Esta convocatoria se llama "Anticipando el Arte del Futuro". Es el grupo TransCultural Exchange que invita a artistas para colaborar con otros artistas en todo el mundo con el fin de explorar, facilitar, y documentar resultados multidisciplinarios.

Ahora, un fundamento en la dinámica es situarse realmente en la idea de construcción colectiva; de ahí la importancia de la presencia de cada uno de nosotros. Es proponerse estar en el PROCESO de construcción sistemática, que ha empezado con la DISCUSIÓN de nuestras ideas; lo cual, en las tres reuniones anteriores, nos condujo a este flan sin molde deconstruido y que ahora empieza a modelarse. O sea, vamos a terminar con un producto que irá saliendo de estos encuentros, del PROCESO, de dar valor al devenir del evento; luego asomarán los efectos, hasta por inercia.

De algún modo y por diversas fuentes se percibe una decadencia, una caducidad, una crisis en el arte; el cual se ha agotado en su intelectualización, en la estandarización del discurso teórico. Juan nos hablaba de la falta de posibilidades de un futuro filosófico y uno artístico en la cultura occidental. Entonces cómo encontrar una justificación para una existencia real del arte dentro de su contexto. Cuál podría ser la actual función social del arte. Cómo escapar del discurso de poder. ¿Es esto posible?

El arte vendría a ser, fuera de las políticas de reforzamiento de ideologías establecidas, también fuera de las políticas de resistencia y recuperación de símbolos y valores que nos atan al pasado, el territorio de proyección, de experimentación, de desarrollo de la libertad creativa. Jean planteaba a la poesía/poética como forma de achicar los vacíos en una cultura que no tiene profundidad en la percepción, tampoco en los niveles de comunicación (Virilio). ¿Cómo abrimos caminos, cómo planteamos nuevas opciones?

Entonces, para juntar lo uno con lo otro y para sortear nuestras dificultades metodológicas, Juan nos hizo las preguntas, ¿qué cuerpo? ¿este qué significaría? ¿qué es el cuerpo en un lugar y en otro? ¿Y para qué? ¿Qué nos hace únicos? ¿Qué vamos a proyectar o mostrar? Esta es la tarea que nos debemos responder.

Cuando nos quedamos solitos, sin Juan ni Jean, nos pusimos a conversar, como cuerpo multicéfalo que en el encuentro con una noción de el otro, nos empezamos a nombrar como nosotros. Cosa que antes no sucedía. ¿Y qué nos mantiene juntos? ¿Por qué persistimos en esas reuniones, hasta el jueves, sin horizontes?

Varias respuestas:

* estamos juntos porque nos hacemos preguntas, porque hemos confluido en un afán de busqueda. Afán que se satisface en las respuestas propias, en las nuevas preguntas de los demás. En una dinámica dialéctica, donde el otro-nosotros se constituye en fuente de información y aprendizaje.
* porque compartimos con placer un espacio que no existía, que lo hemos creado y nos empecinamos en mantenerlo.
* porque nos sustenta un deseo intagible que nos junta en una logia, donde la unión con los otros hace más llevadera la inquietud.
* porque para llegar al super hombre, la individualidad se convierte en barrera. No nos bastamos como sujetos atomizados, para ir más allá faltan los otros-nosotros.
* porque nos gustamos, somos afines, compartimos responsabilidades, sensibilidades, asumimos compromisos. Así podemos establecer un circuito de desarrollo en el que entregamos confianza y somos confiables a la vez.
* porque vamos creando lazos de trabajo, de seducción, de afectos como dinámicas reales para la construcción, como mecanismos de producción.

Además, descubrimos con alborozo, que cada uno de estos cuerpos tangibles, que nos sitúan en la categoría de único, y por donde pasan inevitablemente los pensamientos, las sensaciones, los sentimientos, las acciones, se rozaron por la cercanía, se encontraron en la materia, ya no solo en las ideas. Salud por eso.